Westerwelles Untaten

Mittlerweile erwächst in mir zum ersten Mal seit langem ein gewisses Mitleid mit einem Politiker. Dazu muss man wissen, dass ich die Angehörigen dieses Berufsstandes meist als miese Kreaturen einschätze und so richtig gar nicht leiden kann; Ausnahmen mögen die Regel bestätigen, die kenne ich aber nicht persönlich.

In diesen Tagen ist der Bundesguido ziemlich unter Druck; die eigenen Parteikameraden greifen ihn hinterrücks an. Die FDP arbeitet gewissermaßen an ihrer eigenen Dolchstoßlegende. Und da tut mir der gute Mann wirklich ein wenig leid: Er hat sich halt verplappert, und das nicht nur einmal – das macht er gebetsmühlenartig seit vielen Jahren.

Dass die Bundeswehr am Krieg gegen Libyen nicht mitgebombt hat, finde ich nach wie vor richtig. (Wenn die Regierung Schröder-Fischer eins richtig gemacht hat in ihrer katastrophalen Ära, dann dies: »Wir« haben nicht aktiv am Feldzug gegen den Irak mitgewirkt. Die Gründe dafür sind mir fast schon egal.)

Dass man sich blödsinnigerweise im Weltsicherheitsrat enthalten hat, verstand ich nicht: Man hätte doch bequem mit den anderen stimmen und dann trotzdem die Bomber auf deutschen Flughäfen weiterrosten lassen können. Aber irgendwie hat's da bei der Bundesregierung und ihrer Außenpolitik ausgesetzt.

Nicht schlimm – das tut es ja öfter. Daraus dem armen Westerwelle jetzt einen Strick drehen, das finde ich ein wenig unfair. Schließlich ist er nicht allein für Rumgeier und Dummgeschwätz in der Politik verantwortlich. Eine Träne Mitleid rollt über meine Wangen ...

60 Jahre Kurtinator

Als ich zum ersten Mal den Namen Kurt S. Denkena bewusst wahrnahm, schrieben wir Ende 1979. Ich war kurz davor ins Science-Fiction-Fandom gekommen und las wie ein Besessener alle Fanzines, die ich mir leisten konnte. Viele davon waren ausgesprochene »linke« Blätter wie EXODUS, die mein Weltbild in mancherlei Hinsicht erschütterten und veränderten.

Eines der Fanzines jener Tage, das schon einen legendären Ruf hatte, war PAPYRUS CACAMA. Das Heft wurde auf »freiwillig-solidarischer Basis« verkauft, sprich, jeder bezahlte soviel für das Heft, wie er bereit war, dafür an Geld herzugeben. Das fand ich beeindruckend – ich bin mir im Nachhinein sicher, dass Kurt S. Denkena damals selbst am meisten an Solidaritätskohle in sein Heft steckte.

Er war damals einer der »Alten«: Anfangs der 80er Jahre zählten für mich alle Fans, die schon über dreißig Jahre alt waren, zu den »Alten«. Er hatte die Fan-Kriege der 70er Jahre mitgemacht, er war seit über einem Jahrzehnt aktiv, und er war sich selbst treu geblieben. Während viele seiner Weggefährten längst bei den arrivierten Verlagen gelandet war, hatte er diesen »Weg durch die Institutionen« nicht angetreten, sondern veröffentlichte weiterhin tapfer seine Fanzines.

Ich fand Kurt, den ich erst viele Jahre später überhaupt kennenlernte, in gewisser Weise beeindruckend. Und ich war verdammt stolz darauf, dass ich später sogar eine Kurzgeschichte in seinem PAPYRUS CACAMA veröffentlichen konnte. Noch später zankten wir uns gelegentlich, um es vorsichtig auszudrücken, und diese Streitereien sind im Nachhinein alles andere als ein Ruhmesblatt für mich.

Sein Fanzine SCIENCE FICTION NOTIZEN habe ich in all den Jahren treu und brav abonniert. Wann immer es um meine Arbeits-Science-Fiction ging, mochte ich es nicht; der PERRY RHODAN-Serie und all ihren Ablegern war und ist Kurt in treuer Hassliebe verbunden. Wenn in anderen Serien offenkundige Rassismen stattfinden, bemerkt Kurt das nicht; bei PERRY RHODAN stolpert er über alle möglichen Details und schreibb vernichtende Rezensionen. Das war nicht immer einfach auszuhalten ...

Was für Kurt in all den Jahren spricht und sprach, ist eine gewisse Ernsthaftigkeit: Wenn er etwas macht, versucht er es konsequent zu tun. Also übernimmt er eben auch den Job eines Club-Kassierers, was niemand gerne tut, und übt diesen Job über Jahre hinweg korrekt und sauber aus. Dieses Durchhaltevermögen muss man erst einmal haben.

Dazu kommen eine manchmal übertriebene Begeisterung für Katzen, die sich im Lauf der Zeit noch steigerte. Stark fand ich seine sehr persönlichen Fanzines, in denen er über persönliche Probleme schrieb; da fand ich ihn sensibel und nachvollziehbar. Kurt hatte für mich immer mehrere Seiten, und er gehörte nie zu denen, die stets eingleisig und berechenbar sind.

Am Wochenende wurde der Mann 60 Jahre alt. Er gehört für mich immer noch zu den »Alten«: Der Abstand ist derselbe geblieben, aber heute bin ich einer von denen, die im »Establishment« sind und gegen die er früher angetreten wäre. Das Verhältnis hat sich somit in gewisser Weise verändert.

Ich wünsche ihm alles Gute – für den Ehrentag, der am Wochenende stattgefunden hat, für die nächsten zwanzig, dreißig Jahre und überhaupt! Vor allem möge er die Freude an der phantastischen Literatur im weitesten Sinne nie verlieren!

FOLLOW 411

Meine erste Ausgabe des Fantasy-Fanzines FOLLOW las ich 1979. Das waren damals Hefte im A5-Format und im damals topmodernen Offsetdruck, sie waren zwischen 40 und 60 Seiten stark. Und sie brachten das, was FOLLOW auch heute noch bringt: sogenannte Kulturbeschreibungen der phantastischen Völker, die die Fantasy-Welt Magira bevölkern, dazu Kurzgeschichten, Zeichnungen, interne Witze und haufenweise anderes Zeugs.

Die aktuelle FOLLOW-Ausgabe trägt die Bandnummer 411 und kommt wie ein dickes Buch daher: ein Paperback mit 310 Seiten Umfang, das ich nie komplett lesen könnte. Nach wie vor enthält es im Prinzip eigene Fanzines, in denen sich die jeweiligen Magira-Völker vorstellen.

Der Clan der Bären schreibt seine Berichte in der »Bärenhaut«, das Volk von Esran, dem ich auch einmal angehörte, publiziert den »Wüstenkurier«; dazu kommen beispielsweise der »Steinkreis« oder der »Spruch des Raben«. Eine ziemliche Vielfalt also, was ich begrüße und was den meisten immer noch Spaß machen dürfte.

Wobei sich eine Konstante durchzieht: Gemeint sind die Kurzgeschichten von Uwe Gehrke, die - gefühlt - jeden zweiten Bericht füllen und die - ebenfalls gefühlt - ein Drittel des Materials einnehmen. In Maßen finde ich seine Texte gut, in der Masse langweilen sie, und dann lese ich sie einfach nicht.

Nachvollziehbarer, wenngleich trauriger fand ich in der aktuellen Ausgabe die Nachrufe auf den im Mai verstorbenen Jo Henke; es gibt zudem einen kurzen Bericht zur Trauerfeier. Bei der Lektüre kamen auch bei mir wieder viele Erinnerungen hoch.

Und es gibt eine Kurzgeschichte, die es wirklich in sich hat und die ich auf den letzten Seiten so nicht vermutet hätte: In der Fantasy-Story »Bruderliebe« geht es genau um das, was im Titel angedeutet wird, und das schildert die Autorin (!) mit durchaus klaren Worten. Respekt!

Ach ja, wer sich für das Fanzine interessiert (denn das ist es trotz des Umfangs), der muss sich an die offizielle FOLLOW-Adresse wenden. Man klicke sich bitte durch die Seite des Fantasy-Clubs.

Ratcat gefallen mir immer noch

Als ich 1991 in Australien war, gehörte die Band Ratcat zu den angesagtesten Kapellen zwischen Punkrock und IndieRock; einigermaßen kommerziell und sogar in den seriösen Medien vertreten. Für die »echten« Punks war das nichts, aber ich kaufte mir dennoch einige Platten.

Und dieser Tage hörte ich mir mehrmals die Platte »Tingles« an, die 1990 rauskam und gerade mal sechs Stücke enthält. Wer sagt, das sei »kein echter Punk«, der hat nicht unrecht: Manche Stücke sind mehr Pop als Punk, und die Texte haben mehr mit Liebe als mit Revolution zu tun ...

Aber es sind einige echte Kracher enthalten, eine messerscharf gespielte Gitarre, ein treibender Sound und ein glasklarer Gesang, der die Stücke vorantreibt, gelungene Melodien und unterm Strich immer noch krachend genug, um in der Punkrock-Ecke meines Plattenschranks zu bleiben. Ratcat gefallen mir immer noch, auch wenn ich zumindest seit vielen Jahren nichts mehr von der Band gehört habe.

Ein bunter Musikmix

Es gibt Werbung, bei deren Lektüre gruselt mir. Aktuelles Beispiel: die Werbung für die »Baden Media Ü30-Fete« - die Schreibweise ist wirklich so krude -, die ich dieser Tage in die Hände bekam. Sie ist, so verspricht die Werbung, der »Treffpunkt einer ganzen Generation«, und sie bietet »exklusives Ambiente und hoher technischer Aufwand«.

Da bin ich ja erleichtert, und ich bin noch erleichterter, wenn mir klar wird, dass die Veranstaltung von einem BMW-Autohaus organisiert und betreut wird. Dabei sind immerhin »RadioDJ Frank Dickerhof & die Cherries«, und man lockt »mit großer Cocktailbar«.

Darüber hinaus wird ein »bunter Musikmix von Fox bis Rock mit den schönsten Oldies und den besten aktuellen Hits« versprochen, eine »erfolgreiche mobile Tanzparty mit Stil« und so weiter. Schaue ich mir dann noch die Fotos auf dem Flugblatt an, wird mir immer klarer, dass ich nicht die optimale Zielgruppe dafür bin.

Offensichtlich bin ich zu alt für so etwas; denn »Ü 30« schließt nur theoretisch die Herren über vierzig ein, also Leute wie mich. Wahrscheinlich habe ich ausnahmsweise Glück gehabt.

Featherlike mit IndiePop

Über die Band Featherlike habe ich schon mal lobende Worte verloren; die machen schöne Pop-Musik, sehr aufwendig produziert, aber immer gut gemacht. Das zeigt sich auch bei der CD-Single »Crucified«, die ich zum Besprechen gekriegt habe – eigentlich ist so was eine Verschwendung, das Stück ist aber gut.

Ein wummernder Bass treibt das Stück voran, ein sehr melodischer Gesang, der aber nicht zuuu schön ist, schwebt über der Melodie: Alles in allem ist das gute Pop-Musik, die eigentlich absolut radiotauglich ist, bei der man sich aber immer wundern muss, dass so etwas eben nicht im Radio läuft. Gelungen, echt!

Jazz Kitchen Express

Erinnerung an den Kalifornien-Trip im August 2006

Mitten in Downtown Disney, dem Amüsierviertel von Anaheim, das sich wie eine Landzunge nach Disneyland hinein erstreckt: Das kleine Frühstücks-Café, vor dem ich sitze, nennt sich »Jazz Kitchen Express«, und es gehört zu dem größeren Restaurant, das sich »Creole Café« nennt und komplett auf New Orleans der klassischen Zeit macht.

Tatsächlich dröhnt Jazz-Gedudel aus verborgenen Lautsprechern auf den Platz hinaus, so dezent gespielt, dass es im Prinzip schon wieder Popmusik ist, schmierig und matschig und für jeden internationalen Fahrstuhl geeignet.

Familien gehen an mir vorbei, junge Paare mit Kinderwagen; es scheint niemand als Einzelperson in diesem Paradies aus Andenkenläden und Restaurants unterwegs zu sein. Um diese Zeit – es ist kurz vor neun Uhr morgens – sind sie wohl schon unterwegs, um sich in die Schlangen am Disneyland einzureihen.

Die Werbeaussage verspricht »a taste of New Orleans«, und das stimmt tatsächlich. Ich esse als Frühstück die sogenannten Beignets, die ich auch von Westafrika her kenne, die man in Frankreich aber so gut wie gar nicht kennt. Dabei handelt es sich um Teigstückchen, die man in Öl brutzelt, so ähnlich wie in Deutschland die Krapfen oder die »Fasnetsküchle«.

Die junge Bedienung, die hinter der Theke wirbelt, trägt eine Krawatte und eine weiße Schürze, dazu schwarzer Nagellack, eine Kombination, die ich bei einer jungen Frau an der Pforte zum Disneyland nicht unbedingt erwartet hätte. Von irgendwas müssen »alternative people« auch in Anaheim leben, denke ich, trinke meinen Kaffee und verspeise die Beignets.

Ein amerikanisches Paar, beide um die fünfzig, in meiner Nähe, macht es richtig: Sie schütteln die Tüten, in denen man die Beignets und einen riesigen Berg Puderzucker bekommt, richtig durch und fischen die mit weißem Zucker übersäten Stückchen dann mit spitzen Fingern aus der Tüte. Da ich nicht auf so viel Zucker versessen bin, reiße ich die Tüte auf und tunke die Stückchen in den Berg Zucker – das gibt nur eine dünne Schicht, die mir besser schmeckt.

Überall hängt im übrigen Werbung, wie mir auffällt: »The Classic Adventure Returns« verspricht sie unter dem Bild eines gemalten Captain Jack Sparrow; die »50th Anniversary« der »Pirates of the Caribbean«. Na super, jetzt wissen wir endlich, warum wir Johnny Depp so gut fanden ..., denke ich.

Schöne Stunden im Park

Am Mittwoch, 3. August 2011, geschah etwas, das sich viele Menschen kaum vorstellen können: In England brach der Hochsommer aus! Es war so warm, dass ich schwitzend durch die Straßen von London ging – trotz kurzer Hose, trotz T-Shirt und trotz leichter Schuhe.

Wir flüchteten ins Grüne, genauer gesagt in den Hyde Park, der zwar nicht gerade ruhig und einsam, aber dafür schön grün ist. Wir schnappten uns Bücher, fuhren mit der Tube die zwei Stationen bis an die entsprechende Ecke und liehen uns zwei Liegestühle.

Faul und dekadent gammelten wir danach abwechselnd im Schatten und in der Sonne, tranken »Vitamin Water« und stinknormales Wasser, steckten die Nase in unsere Bücher und redeten nur wenig, schauten zwischendurch den Leuten zu und genossen schlichtweg das herrliche Wetter. Es waren vielleicht 26 oder 27 Grad, also genau die richtige Temperatur, ein leichter Wind ging und trug den Geruch nach gebratenen Burgern vom Café herüber. Es war herrlich.

Später bummelten wir zu den Kensington Gardens hinüber, guckten von außen – wie es sich für schwäbische Touristen gehört – auf das Schloss, in dem Prinzessin Diana gewohnt hatte, bevor wir irgendwann zurück in »unser« Hotel gingen. Ein fauler Tag, ein schöner Tag.

Skurriler SF-Comic, endlich gelesen

In den letzten Tagen kam ich endlich dazu, den dicken »Rocco Vargas«-Sonderband zu lesen, den ich seit längerem besitze. Wer jetzt nicht weiß, was ich meine: »Rocco Vargas« ist eine Comic-Serie, die der Zeichner und Autor Torres entwickelt hat und die im deutschsprachigen Raum bei der Edition 52 erscheint. Und ich las den dicken Band, der die ersten vier Abenteuer zusammenfasst.

»Rocco Vargas« ist eine Science Fiction, die bewusst auf »retro« setzt: Der Stil ist den fünfziger Jahren entlehnt, die Ideen sind bewusst altmodisch, und seriöse Begrifflichkeiten wie stellare Entfernungen oder auch »Universum« und »Galaxis« werden wild durcheinander geworfen. Wenn man die Geschichten liest, hat man das Gefühl, der Autor plündere bewusst die frühen Geschichten um »Captain Future« und verlagere sie in ein modernes Ambiente.

Wobei ... modern ist da bewusst fast gar nichts. Das optische Styling ist atemberaubend und liefert eine Mischung aus längst vergangenen Jahrzehnten und modern-ironischen Anklängen an die »swinging sixties«; die Geschichten um tapfere Raumfahrer, schöne Frauen und bösartige Gangster sind skurril und spannend zugleich.

Das ist Trash, aber gewollter Trash: super gemacht, brillant erzählt, mit einem ironischen Augenzwinkern in praktisch jedem Bild. Seriös ist da nichts, und das ist auch keine Absicht: Für ernsthafte Science-Fiction-Fans, die gerne jede Triebwerksdüse sauber berechnet haben, ist das nicht unbedingt die optimale Lektüre. Mir hat's viel Spaß bereitet.

Quartett mit Blond

Ich war mit dem Rad unterwegs, an einem dieser warmen Tage in letzter Zeit. Unweit der Fachhochschule kam sie mir entgegen: langbeinig, schlank, in Jeans und T-Shirt gekleidet, die langen blonden Haare wehten ihr bei jeder Bewegung um den Kopf. Wie im Film, schoss es mir durch den Kopf, und ich guckte natürlich hin.

Zum Film-Bild passten ihre Begleiter: Ein junger Mann ging rechts von ihr und redete auf sie ein, ein anderer ging auf ihrer linken Seite und sagte etwas, und keine zwei Meter dahinter kamen zwei weitere junge Männer, die ebenfalls dazu gehörten. Sie alle sahen aus, als seien sie komplett spitz auf die Blondine.

Ich blieb stehen, weil die Ampel eh rot war, und sah zu, wie sie um die Straßenecke bogen. Eine Blondine und vier Männer, alle miteinander sahen aus, als hätten sie vor nicht allzulanger Zeit mit dem Studium angefangen. Es war ein wunderbares Klischeebild ...

Ein Tag am Baggersee

Als wir in den Parkplatz einbogen, eigentlich nur ein Weg, der zwischen Äckern hindurch führte und der an einer Sperre endete, sagte unsere Lotsin: »Ooops, heute ist aber viel los.« Maximal ein Dutzend Autos stand herum, weiter hinten sah ich Leute auf Fahrrädern. Und das sollte viel sein?

Unsere Lotsin führte uns an einen Baggersee, der als Geheimtipp gehandelt wird. Und ich verstand auch, warum das so ist: Am eigentlichen Liegestrand tummelten sich vielleicht zwei Dutzend Leute, mehr nicht. An kleinen Buchten, die sich rings um den wunderbar ruhigen See verteilten, waren andere Leute; vor allem diejenigen, die mit den Rädern aus der kleinen Landgemeinde gekommen waren.

Es war still und ruhig, sieht man vom Geschrei spielender Kinder ab. Der See war von stillen Bäumen und Büschen umrahrt, überall wucherten Wasserpflanzen, und wenn man ein bisschen guckte, sah man große Fische durchs Wasser flitzen. Im Schatten war das Wasser angenehm kühl, in der Mitte war es warm wie in einer Badewanne.

Ich kam mir vor wie in einem Paradies, weit entfernt von der Innenstadt Karlsruhes; dabei waren es keine zwanzig Kilometer. Ich genoss den Aufenthalt an dem stillen See, der seit vielen Jahren nicht mehr als Kieswerk genutzt wird, sondern vor allem von Anglern, wenigen Badegästen und Tauchern aufgesucht wird.

Und natürlich werde ich für mich behalten, wo dieser Geheimtipp liegt und wie man ihn erreicht. Die Stille hätte ich beim nächsten Mal nämlich gern wieder!

Ranabarisch und clanthonisch

Es ist eines der ungewöhnlichsten Fanzines, das ich dieses Jahr in die Hände bekommen: die »Hornsignale«-Ausgabe 299, die von Thorsten Schmiermund und Irene Fischer-Schmiermund zusammengestellt wurde. Es handelt sich dabei nämlich um ein Wörterbuch, das für die beiden fiktiven Sprachen clanthonisch und ranabarisch Übersetzungshilfen bereithält; übrigens ist es als Paperback gebunden, sieht also durchaus seriös aus.

Das alles klingt für einen Außenstehenden sicher ein wenig fremd, ist aber eine gelungene Sache: Beide Sprachen gehören zu Völkern, die es nur in der Phantasie-Welt Magira gibt; dort simulieren »normale« Menschen aus dem Hier und Jetzt jeweils Fantasy-Kulturen.

Das Wörterbuch geht von diplomatischen Bezeihungen zwischen diesen Kulturen aus, für die man logischerweise auch Wörter und Formulierungen benötigt. Teilweise ernsthaft, teilweise augenzwinkernd – so werden die Vokabeln präsentiert und zur Verfügung gestellt.

Ich kann nicht behaupten, dass ich dieses Fanzine gelesen habe; das macht man mit einem Wörterbuch normalerweise nicht. Aber ich habe die geschätzten 100 Seiten – leider gibt es keine Seitennummerierung – mit Vergnügen durchgeblättert. Sehr schön!

Künftige Catwoman rappt

Anne Hathaway mag ich seit ihrem »Der Teufel trägt Prada«; da sie im Sommer 2012 eine Rolle als Catwoman spielen wird (und ich diese Comic-Figur sehr mag), bin ich schon mal sehr gespannt darauf, wie ihre Schauspieler-Karriere weiter verläuft. Dass die Dame auch rappen kann, wusste ich nicht.

Sie wird derzeit von nervtötenden Paparazzi verfolgt, zumindest sagte sie das in einer Talkshow bei Conan O'Brien. Und machte daraus eine Art Rap, den's auf Youtube zu gucken gibt. Finde ich gut!

Ich bin Erster Erzähler

Leider habe ich es auch in diesem Jahr nicht geschafft, am »Fest der Fantasie« teilzunehmen. So habe ich leider auch die Preisverleihung verpasst, bei der diverse Titel verliehen werden; ich erfuhr es erst Tage später.

Im Rahmen der sogenannten Magira-Zeremonie wurde ich mit dem Titel eines »Ersten Erzählers« ausgezeichnet. Die Auszeichnung gab's für meine Kurzgeschichte »Am Meer der Blitze«, die letztes Jahr in »Magira – Jahrbuch zur Fantasy« erschienen ist.

Eine schöne Medaille bekam ich zugeschickt, einen vernünftigen Platz in der Wohnung muss ich dafür noch suchen. Aber ich bin schon jetzt sehr stolz auf diese Auszeichnung – nach all den Jahren, die ich jetzt Mitglied im Fantasy-Club FOLLOW bin, finde ich das richtig toll!

Tom Mess als Sänger unterwegs

Mit seiner Band Madstateworld sah ich Tom Mess in den Nullerjahren einige Male auf den Bühnen in Karlsruhe und Umgebung: gefälliger Hardcore-Punk mit sehr viel Melodie, der mir angesichts des Publikums manchmal zu harmlos war. Mittlerweile ist Tom allein unterwegs, ein Mann mit einer Gitarre und einer Mission gewissermaßen.

Im Sommer 2010 sah ich ihn live auf dem New Noise Festival, und hinterher drückte er mir seine CD »Vice Love« in die Finger. Ich gestehe, dass ich anfangs ein wenig zögerte, sie mir anzuhören, und prompt versackte sie ein wenig. In den letzten Tagen und Wochen lief sie aber oft genug im Auto.

Ich bin nicht der große Liedermacher-Fan, und ich kann der »neuen Welle« im Punk-Hardcore-Bereich, dass Männer allein mit der Gitarre auf der Bühne stehen, nicht so viel abgewinnen. (Die große Ausnahme war bislang TV Smith.) Tom Mess hat eine starke Stimme, sie klingt auch bei den ruhigen Stücken stets punkig genug, so dass ich mir die CD stets gut anhören konnte.

Die englischsprachigen Texte sind gut, meist geht es um persönliche Themen, um durchzechte Nächte und dergleichen, und Tom bringt sie kraftvoll rüber. Mit der CD wurde ich langsam warm. Wer sich für Singer/Songwriter interessiert, dürfte zu ihr allerdings einen rascheren Zugang finden ...

Eine Woche voller Krimis

Auf der PERRY RHODAN-Homepage hatte ich wieder einmal eine »Woche der Krimi-Tipps«; an jedem der fünf Tage stellte ich einen anderen Roman vor. Das ist jetzt gut vier Wochen her, Grund genug, auch mal hier im Blog darauf hinzuweisen.

Als ersten Roman nahm ich mir »Trügerisches Bild« aus dem Pendragon-Verlag vor, verfasst von Robert B. Parker. Leider ist der Autor mittlerweile verstorben, aber er hat ein beeindruckendes Werk hinterlassen.

Als zweiter Roman kam der erste aller Serienkiller-Krimis überhaupt: »Akt der Liebe« des amerikanischen Schriftstellers Joe R. Lansdale ist ein Werk, das damals Maßstäbe setzte, was harte Krimis betraf. Auch heute noch finde ich es umwerfend - echt harter Tobak!

Kinky Friedman mag ich für seine schrullige Art, Romane zu schreiben. Das zeigt sich auch in »Zehn kleine New Yorker«, dem vorerst letzten Roman der Reihe über den Countrysänger und Detektiv Kinky Friedman, der in der Edition Tiamat erschienen ist. Wie immer überlegt man sich als Leser, was da autobiografisch ist ...

»Sonderberg & Co. und der Mord auf Schloss Jägerhof« ist der erste Band einer neuen historischen Krimi-Reihe; verfasst hat das Werk Dennis Ehrhardt, den ich in diesem Blog schon oft wegen seiner »Dorian Hunter«-Hörspiele abgefeiert habe. Im historischen Krimi ist der Mann auch sehr gut unterwegs ...

Zuletzt ein Roman von Georges Simeon, aber eben keiner aus der Reihe der Maigret-Romane: »Die Verlobung des Monsieur Hire« gehört zu den sogenannten Non-Maigrets des französischen Schriftstellers; insgesamt sollen fünfzig »ausgewählte Romane« erscheinen.

Himmelsläufer

Kurzer Verweis auf einen coolen kleinen Film, keine zwei Minuten lang, den man bei Youtube bewundern kann: Junge Männer balancieren zwischen den Wolkenkratzern von Paris - stark aufgenommen, mit Musik unterlegt und mit atemberaubenden Pseudo-Stürzen.

Das Angucken lohnt sich!

Im feudalen Kensington

Dass London sehr vielseitig ist, wusste ich schon vorher. Wie schick es sein kann, war mir irgendwie aus dem Gedächtnis gepurzelt. Aber in South Kensington, wo wir uns für eine Woche einquartierten, wurde es mir so richtig bewusst.

Wir wohnten unweit des Bahnhofs South Kensington; direkt an der Picadilly Line und damit verkehrstechnisch sehr geschickt mit einer raschen Anbindung in die eigentliche City und auch hinaus an den Flughafen. Zwei Supermärkte befanden sich in einer Entfernung von vielleicht zwanzig bis dreißig Metern von unserem Hotel, dazu kamen haufenweise Kneipen und Restaurants – es herrschte keinerlei Mangel Ausgehmöglichkeiten.

Die Straßen waren sauber, die Häuser schick. Weiße Wände, winzige Vorgärten, schöne Balkone; ich kam mir an manchen Ecken dieses »Museumsviertels« vor wie in einem Film über altenglische Kultur. Alles sehr ordentlich und auch sehr schön herausgeputzt!

Dazu passten die Leute. Der Pub um die Ecke forderte mit einem Schild dazu auf, nicht in schmutziger Kleidung einzutreten. Gleich um die Ecke war eine Bar, die von Männern in Anzug und mit Krawatte sowie sehr aufgenonnerten Damen frequentiert wurde.

Und es gab genau einen Junkie/Penner in der Ecke, in der wir wohnten. Er schlief immer auf derselben Treppe unter einem Vordach, wo wir ihn jeden Abend sahen, und er ging tagsüber mit seinem Gepäck auf dem Rücken spazieren, sprach mit Passanten und gehörte irgendwie dazu.

An der Grenze zu den Nachbarn

Vor dem Urlaub sah ich den witzigen Film »Nichts zu verzollen«, im Urlaub las ich »Maigret bei den Flamen«. Beidesmal ging es um die Grenze und die Möglichkeiten und Probleme, die sich daraus ergeben – und beides mal um das Grenzgebiet zwischen Frankreich und Belgien, einmal zur heutigen Zeit, einmal in den 30er-Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts.

Doch während der Film das Thema sehr witzig aufgriff, ist es bei dem von Georges Simenon geschriebenen Roman bitterer Ernst: Kommissar Maigret wird in einer halbprivaten Mission um Hilfe gebeten. Er möge einer flämischen Familie helfen, deren Angehörige zu Unrecht des Mordes beschuldigt werden.

Recht schnell merkt Maigret, dass nichts so ist, wie es sein sollte. Zwar haben viele Leute in dem kleinen Ort ein Motiv, sich gegenseitig zu hassen; für einen Mord reicht das nicht aus. Also fängt der Kommissar, der keinen konkreten Auftrag hat und nicht ernsthaft ermitteln kann, damit an, die Leute buchstäblich zu nerven.

Der Schluss des Romans ist übrigens recht offen; ich kann ihn immerhin andeuten: Es ist am Ende klar, wer den Mord begangen hat, auf eine Verurteilung verzichten Autor und Kommissar aber. Als Leser sitzt man am Ende wirklich irritiert da – aber es passt alles zusammen.

Der Roman gibt eindrucksvolle Schilderungen vom Leben der einfachen Leute wieder: Fischer, Handwerker, Ladenbesitzer – sie alle führen ihr eigenes Leben, und Franzosen und Flamen unterscheiden sich häufig sehr stark voneinander. Ganz nebenbei ist der Roman übrigens auch ein Plädoyer dafür, nicht die Nationalität der Menschen in den Vordergrund zu schieben, sondern sich bitteschön für ihren Charakter zu interessieren.

»Maigret beiden Flamen« ist wieder ein vielschichtiger Roman, der mit knappen Beschreibungen und knappen Dialogen arbeitet; wieder mal ein Beispiel dafür, wie gut Simenon schreiben und charakterisieren konnte. Sehr gelungen!

Peterle in Nagold

Auch in der aktuellen Ausgabe 97 des OX-Fanzines ist mein Fortsetzungsroman »Und: Hardcore« enthalten. In der Folge 33 – oops, eine Schnapszahl! – ist Peter Meißner alias Peter Pank immer noch in Nagold unterwegs. Klingt nicht sehr spannend, ich weiß, aber 1987 war Nagold für manche Leute so etwas wie eine Hochburg für Hardcore-Punk.

In der Folge im OX-Fanzine gibt's diesmal gemischtes Programm: Party im Jugendhaus und Stress auf der Straße. Also das, was es 1987 durchaus häufig gab ...

Lousy gegen die Eastside Boys

Zwei Bands aus dem Großraum Sachsen treffen auf einer Langspielplatte aufeinander: Lousy kommen aus Chemnitz, während die Eastside Boys ursprünglich aus dem Großraum Dresden stammen. Beide Bands starteten anfangs der Nullerjahre mit ihrem Oi!-Punk, hielten sich immer sauber aus politisch heiklen Dummheiten heraus, wurden versierter und erspielten sich im Lauf der Jahre einen echten Fan-Kreis.

Auf der Split-LP, die sich »Companeros« nennt und die von Contra Records veröffentlicht wurde, gibt's von jeder Band vier Stücke. Und obwohl sie stilistisch ganz schön unterschiedlich sind, überzeugen die Stücke allesamt; gleichzeitig verwundern sie mich. Stumpf ist da übrigens nicht; beide Bands machen halt melodischen Punkrock mit Schmackes, wie ich es mag.

Lousy haben sich in den letzten Jahren eigentlich vom klassischen Oi! plus Rock'n'Roll weg entwickelt und immer mehr in Richtung allgemeine Rockmusik geschielt. Die von der rauhen Stimme des englisch singenden Sängers und der Gitarre geprägten Stücke sind sehr melodisch, ohne poppig zu sein; das klingt alles in allem sehr erwachsen und dennoch aggressiv.

Ähnlich bei den Eastside Boys, die sich in den letzten Jahren auch einige Meter vom ursprünglichen Sound enfernt haben. Auf der Split gibt's aber eine volle Kanne »echten« Oi!-Punk: klare, aber augenzwinkernde Aussagen (wie in dem Stück »Die Kids sehen scheiße aus«), rotzige Musik, treibender Sound – sehr schön.

Eine schöne Platte. Kann man echt aller Punkrock-Welt empfehlen!

Ich im Literaturhaus?

Das Literaturhaus in Hamburg gehört zu den rennomiertesten Einrichtungen in Sachen Literatur im deutschsprachigen Raum. In diese protzigen Räumlichkeiten wurde ich jetzt eingeladen. Allerdings nicht in meiner Funktion als Gelegenheitsschreiberling, sondern als Redakteur - nun ja, vielleicht kommt das andere irgendwann auch mal.

Es gibt nämlich eine PERRY RHODAN-Veranstaltung: Das Literaturhaus zeigt in einer Zusammenarbeit mit dem Fernsehsender »arte« den Dokumentarfilm »Perry Rhodan - Unser Mann im All«. Und das ist am Donnerstag, 1. September 2011.

Als Redakteur bin ich dabei, dazu kommen Autoren und Filmleute. Wie sich das eben so gehört. Ich bin schon mal sehr gespannt auf alles, und ich werde mich ziemlich benehmen. Wie sich das eben so gehört ...

Eine Woche London

Eigentlich war es eine gute Idee: Vor dem PERRY RHODAN-WeltCon und der Frankfurter Buchmesse, die in diesem Jahr wie ein Doppelschlag aufeinander folgen, mache ich noch einmal Urlaub. »Wir wollen entspannen«, dachten wir, aber in den Süden und an irgendeinen Strand wollten wir dann doch nicht.

Also entschieden wir uns für London. »Nur eine Woche, das reicht«, dachten wir und planten großzügig allerlei Trips nach Brighton und Oxford ein. Um es kurzzumachen: Wir kamen keine Stunde lang aus London raus, die Metropole saugte uns buchstäblich ein.

Es war die meiste Zeit schönes Wetter, zeitweise gammelte ich in kurzer Hose im Hyde Park herum. Wenn es kühler wurde, gingen wir in die Tate Modern oder ins Sherlock Holmes Museum. Und natürlich besuchten wir ein Musical; zu all diesen Themen werde ich in den nächsten Tagen noch genügend zu erzählen haben.

London hatte ich in den 90er Jahren dreimal besucht, immer nur für einen Tag. Ich kenne mich in der Stadt beim besten Willen nicht aus; nach der einen Woche hatte ich zumindest das Gefühl, ein wenig Metropolen-Luft geschnuppert zu haben. Und ich bin sicher, nicht zum letzten Mal in der Stadt gewesen zu sein.

Riots in London und ich

Sonntag nacht auf der Oxford Street in London: Wir kamen aus Fitzrovia, dem innerstädtischen Bezirk, wo wir lecker indisch essen waren, und wollten mit der U-Bahn zurück ins Hotel. Am Oxford Circus, der Straßenkreuzung, wo wir in die Bahn einsteigen wollten, flackerte das Blaulicht; es sah hektisch aus.

»Vermutlich Ärger mit Fußballfans«, überlegten wir uns. Ab dem Nachmittag hatten wir in der Innenstadt immer wieder Polizeifahrzeuge gesehen, zeitweise richtige »Riot-Cops«, als ob es irgendwo richtig krachen würde. Und da an diesem Tag allerlei Spiele ausgetragen wurden, nahmen wir an, dass sich Hools untereinander prügelten.

Wir kamen näher und hörten Geschrei und Lautsprecherdurchsagen. Und dann kamen sie uns entgegen: gut dreißig junge Leute in Kapuzenpullovern, die meisten mit den Kapuzen auf dem Kopf, aber nicht vermummt. Hinter ihnen her rollte ein einziges Fahrzeug der Verkehrspolizei, und die Beamten machten allerlei Durchsagen.

Das ganze sah eher harmlos aus, keiner der jungen Leute wirkte bewaffnet. Und wenn sie gewollt hätten, wären sie einfach in einer Seitenstraße verschwunden oder hätten mal kurz das einzelne Fahrzeug attackiert. Wir ließen die Polizisten und die Jugendlichen vorbei, setzten kopfschüttelnd unseren Weg fort und kamen gut ins Hotel zurück.

Am nächsten Morgen dann die Zeitungsmeldungen. Unruhen in Nord-London. Brennende Häuser und Autos. Sogar in der Oxford Street habe es Auseinandersetzungen gegeben. Aha. In Deutschland war man ziemlich beruhigt (»kaum ist Klaus in London, kracht es dort«) ...

Ein klassischer Comic-Detektiv neu entdeckt

Mehr aus grundsätzlichem Interesse denn in klarer Erwartung dessen, was auf mich zukommen würde, kaufte ich mir den ersten Band der »Jeff Jordan«-Gesamtausgabe. Ich kannte die Serie aus meiner Jugendzeit, wo sie unter dem grauslichen Namen »Harro und Platte« erstmals in deutscher Sprache erschienen war – und trotz der miesen Übersetzung hatte ich die Comics eigentlich in guter Erinnerung behalten.

Gezeichnet und getextet wurde die Serie in den fünfziger und sechziger Jahren von Maurice Tillieux. Und wer wie ich eine Freude an alten »Spirou«- und »Gaston«-Comics hat, der wird sich – wie ich – auch an dieser Gesamtausgabe erfreuen können; die ist nämlich sehr sauber gemacht.

Bei »Jeff Jordan« handelt es sich um einen klassischen Comic jener Zeit: Es ist eigentlich ein Krimi, und es gibt sogar einige wenige Tote, aber die Handlung ist mit viel Witz gespickt, und der Fall wird nicht mit Waffengewalt, sondern mit Köpfchen entschieden. Die flotten Zeichnungen enthalten viele Details, die Handlung wird von Bild zu Bild schnell vorangetrieben; es macht richtig Spaß, zuerst die Story zu lesen und sich dann einzelne Bilder noch einmal genau anzuschauen.

Im ersten Band der Gesamtausgabe sind vier klassische Abenteuer aus den Jahren 1956 bis 1960 enthalten. Dazu kommt eine imposante redaktionelle Einleitung, die eine Vorgeschichte zu den Comics liefert; so etwas lese ich immer mit großem Vergnügen.

Die Gesamtausgabe ist als Hardcover bei Ehapa erschienen, der erste Band ist 240 Seiten stark, und ich bin ziemlich begeistert. Es ist da wohl keine Überraschung, dass ich mir die anderen drei Bände ebenfalls kaufen werde.

Intravenös 203 gelesen

Ab und zu erinnere ich mich daran, wie es war, vor über dreißig Jahren die ersten Fanzines gelesen zu haben. Das war für mich eine neue Welt: Mit begeistertem Blick stöberte ich in den gedruckten und kopierten A5-Heften und las mit großer Fasziniation buchstäblich jede Zeile Text.

Das ist im Jahr 2011 ein wenig anders geworden, und es liegt unter anderem daran, dass es kaum noch klassische Fanzines gibt. Immerhin erscheint mit beeindruckender Regelmäßigkeit das Fanzine INTRAVENÖS, das der ATLAN-Club Deutschland herausgibt. Zuletzt las ich die Nummer 203.

Um ATLAN, den Helden der Romanserie, geht es nur am Rande. Meist beschäftigen sich die Clubmitglieder mit Dingen, die nicht einmal mit Science Fiction zu tun haben. So gibt es in Rüdiger Schäfers Rubrik »Wer nicht fragt ...« zwar wissenschaftliche Erkenntnisse, aber die haben nichts mit Fiktionen zu tun.

Immerhin gibt es Buch- und Filmbesprechungen, dazu Leserbriefe, in denen phantastische Themen angerissen werden. Auf den Boden der Realität zurück bringt einen dann »Die Akte Erik«, die ebenfalls allgemeines Wissen liefert.

Alles in allem also ein Fanzine mit kunterbuntem Inhalt, schön klassisch in schwarzweiß gedruckt: Das macht mir immer noch Spaß, und ich freue mich über jede Ausgabe. Hoffentlich gibt es den Club und sein Fanzine noch richtig lange!

The Visitors waren einfach klasse

Eine der wichtigsten Punkrock-Bands in Australien waren Radio Birdman – das war in den späten 70er Jahren. 1978 löste sich die Band auf, nachdem bei einer desaströsen Tour durch Großbritannien so gut wie alles schiefgegangen war.

Drei Typen aus der Band machten dann als The Visitors weiter, das war dann aber kein echter Punkrock mehr. Heute würde man es IndieRock nennen, damals gehörte es schon irgendwie in den Punk-Wave-Kontext. Ich habe die gleichnamige Langspielplatte der Band, die 1981 bei Citadel Records erschienen ist, und die hörte ich mir dieser Tage wieder an.

Man stelle sich eine Mischung aus The Doors – ja ehrlich! – und klassischem Punkrock vor, dann hat man einigermaßen den Sound von The Visitors. Das ist abwechslungsreich, das ist richtig gut komponiert, das ist schlichtweg Klasse-Rockmusik.

Die paar Konzerte, die die Band 1979 bis 1981 spielte, bevor sie sich auflöste, waren angeblich schnell und heftig; das muss live der Hammer gewesen sein. 2005 tat man sich für zwei Konzerte zusammen und ließ es in Sydney noch mal richtig knallen. Davon hat unsereins nichts mitbekommen.

Mir bleibt nur die Langspielplatte, und die ist richtig gut. Kein Punkrock-Gebolze, kein Hardcore, »just good music«. Manchmal ist es so einfach ... (Gibt übrigens eine Myspace-Seite, wo Stücke aus der Zeit zu hören sind!)

Olle Bilder

Himmel hilf!, wenn man ein Buch zu fünfzig Jahren PERRY RHODAN zusammenstellt, stößt man auf selten dämliche Bilder von einem selbst. Das hier ist von 2001, vom September, um es genau zu sagen. Es zeigt mich in meinem Büro.

Warum ich ein Bier in der Hand halte, ist leicht zu verstehen. An einem harten Tag muss man auch mal eines trinken. Der harte Tag war in diesem Fall die Geburtstagsfeier zu vierzig Jahren PERRY RHODAN.

Was ich mit dem Hammer anstellte, weiß ich allerdings nicht mehr. Ist vielleicht auch besser so.

Nichts zu verzollen

Ich war zweimal in Belgien und fand das jedesmal sehr nett; ich mag auch Frankreich, ohne deshalb unbedingt frankophon zu sein. Und ich mag vor allem französische Filme, die stets unterhaltsam zu sein scheinen. Deshalb ging ich auch sofort in das »Double-Feature« aus »Willkommen bei den Sch'tis« und dem neuen Streifen »Nichts zu verzollen«.

Die »Sch‘tis« haben mich auch beim zweiten Mal zu schallendem Gelächter, Tränen in den Augen und peinlichen Schenkelklopfern verführt. Dagegen konnte der Zöllner-Klamauk, der an der Grenze zwischen Belgien und Frankreich spielt, nicht anstinken. Der Film ist gut, und er ist lustig - aber ist nicht so derart überdreht wie die »Sch'tis«.

Dafür ist »Nichts zu verzollen« klammheimlich ein politischer Film. Wenn schon zwischen Belgiern und Franzosen ein echter Hass entstehen kann, wie soll dann eine geeinte Welt funktionieren? Aber natürlich gibt es die Liebe, und die überwindet bekanntlich alle Grenzen.

Dany Boon, der wieder einmal einer der Hauptdarsteller ist und der den Film mitproduzierte, hat erneut eine gelungene Komödie produziert, die mir viel Spaß gemacht hat. Der Streifen spielt mit den Klischees zwischen zwei Ländern, die einem deutschen Zuschauer vielleicht nicht einmal etwas sagen - dazu kommen eine Krimi- und eine Liebesgeschichte.

Gelungene Unterhaltung ist es. Ob man deshalb ins Kino gehen muss, ist die andere Frage. Auf DVD ist der Film sicher auch gut.

Im Paradies der Süßigkeiten

Erinnerung an den Trip nach Dubai im November 2009

Wenn wir schon einmal in Dubai waren, wollten wir auch das größte Einkaufszentrum des Landes besichtigen, die riesige Dubai Mall zu Füßen des höchsten Turms der Welt. Und dort steuerten wir zielsicher den »Candylicious«-Laden an, der angeblich größte Süßigkeiten-Laden der Welt. Mit Superlativen sparten die Leute in Dubai nicht - weder bei unserem Besuch im Herbst 2009 noch danach, trotz einer Fast-Pleite dazwischen.

Der Laden war tatsächlich gigantisch! Mehrere Regale mit Süßigkeiten aus Belgien, eine spezielle Abteilung für Süßwaren aus Brasilien, natürlich viel Süßkram aus den USA - alles in allem eine geballte Ladung an Schleckereien, wie ich so in der geballten Ladung bislang noch nie gesehen hatte.

Ich war gebührend beeindruckt, und ich kaufte sogar ein wenig ein. Aber vor allem war ich mit Staunen beschäftigt, das war viel spannender: Staunen über die Menschen, die in diesem Laden einkauften.

Es gab schwarz gekleidete Frauen, die eine Burka oder einen Niqab trugen, von denen man also so gut wie nichts sah, die sich mit Interesse über irgendwelche Schleckereien beugten. Direkt neben ihnen standen Mädchen in knackengen Jeans und mit sehr luftigen T-Shirts, die angesichts der Klimaanlagen erstaunlicherweise nicht den sofortigen Kältetod starben, und kicherten angesichts irgendwelcher Verpackungen.

Das Gewusel war wunderbar, die vielen Leute machten einen fröhlichen und sehr gelassenen Eindruck. Und als ich das »Candylicious« verließ, ein wenig Emirat-Geld auf dem Tresen zurücklassend, trug ich ein breites Grinsen im Gesicht.

Mails pro Tag

»Bitkom« ist eine putzige Abkürzung für »Bundesverband Informationswirtschaft, Telekommunikation und neue Medien e.V.«; klingt nach einem sauspannenden Verein. Auf deren Seite im Netz finden sich immer ganz tolle Ratschläge und Tipps, etwa zur Handynutzung im Ausland.

Zu den brennenden Informationen der letzten Tage gehörte die, dass »Berufstätige« - was immer das heutzutage sein soll - immerhin »im Schnitt elf berufliche E-Mails pro Tag« erhalten. Dies habe eine aktuelle Umfrage unter 747 Personen ergeben.

Mich haben sie da sicher nicht gefragt, und viele von den Menschen, mit denen ich zusammenarbeite, ebensowenig: Derzeit würde ich behaupten, dass ich elf Mails pro Stunde erhalte. Gefühlt zumindest. Wahrscheinlich sind's nicht so viele, aber elf Mails am Tag kommt mir sehr wenig vor.

Lustig ist sowieso die Aussage, dass Männer öfter als Frauen angeschrieben werden und dass die Zahl der Mails mit dem Alter steige. (Könnte damit zusammenhängen, dass Frauen eher telefonieren als Männer ... und im anderen Fall, dass im Alter von 30 Jahren mehr berufliche Kontakte vorhanden sind als vorher.)

Umfragen machen mir immer wieder Spaß; meist kann ich mit dem Finger auf die Lücken stoßen und mich lauthals wundern. Bei der hier wundere ich mich »einfach so« - aber das kann ja auch Spaß machen.

Harry zum letzten Mal

Es war ein Gefühl wie beim Abschied: Da stehen Hermine und Ron, die sich endlich geküsst haben, sowie Harry auf der Brücke, hinter ihnen das zerstörte Internat, und schauen vertrauensvoll in die Zukunft. Als Zuschauer guckt man auf die drei jungen Leute, denen – auch in der realen Welt! – Millionen von Menschen weltweit dabei zugeschaut haben, wie sie erwachsen wurden, und hat ein Gefühl von Wehmut. Jetzt isses rum.

(Danach sollte man übrigens das Kino verlassen, weil die Geschichte dann zu Ende erzählt ist. Die darauf folgenden fünf Minuten sind ziemlich kitschig. Okay, das muss wohl so sein, und ich schaute es mir auch an. Aber ...)

Der Reihe nach: Der erste Teil von »Harry Potter und die Heiligtümer des Todes« war ein wenig langatmig, eine Art Einleitung zum Finale. Am Sonntag abend guckten wir uns dann den zweiten Teil an – und der war richtig spannend. Die 130 Minuten gingen rasend schnell vorüber, im Kinosaal herrschte ehrfürchtiges Schweigen.

Geschwätz und Gerede gab es ebenfalls, aber das hielt sich in Grenzen. Dafür gab's richtig heftige Kämpfe und eine Reihe von Toden, um die auch geweint wurde. (Die Szene, in der die erschütterten Schüler in der zentralen Halle ihrer Schule sitzen und um ihre Toten trauern, schaute ich mir an, kurz nachdem ich die aktuellen Nachrichtenbilder aus Norwegen gesehen hatte. Das passte erschütternd gut zusammen.)

Ich bin ein Fan der Reihe, wenngleich ich nur die ersten drei Bücher gelesen habe. Die Filme fand ich immer unterhaltsam, mal mehr, mal weniger. Und mit dem achten oder siebeneinhalbten Teil wurde die Reihe konsequent zu Ende geführt.

Cobretti aus Köln und ihr HC

Da ich viele der neuen Hardcore-Bands schlichtweg verschlafen habe, war mir Cobretti aus Köln bislang kein Begriff. Das änderte sich erst, als mir Tobi von Twisted Chords die neue Platte der Band ans Herz legte – okay, das muss er ja wohl, denn »Trip Down Memory Lane« kam auf seinem Label Twisted Chords heraus.

Die Platte ist gut, aber sie braucht einige Zeit, bis sie ins Ohr geht. Musikalisch klingt die Band nicht nach klassischem Hardcore, sondern eher wie eine Mixtur aus alten No Means No und neueren Kurhaus: Die Stimme des Sängers klingt verzweifelt, die Gitarren wummern, als sei es typischer Emopunk, und die Strukturen der Lieder sind nicht unbedingt eingängig.

Wahrscheinlich kann man so was als Post-Hardcore bezeichnen, womöglich ist's einfach die Weiterentwicklung einer Band, die auf »uffta-uffta« keinen Bock mehr hat. Die Platte hat genügend Kracher zu bieten, enthält aber keine sofort »funktionierende« Melodie. Zum Ausgleich wird sie nicht so schnell langweilig, gerade weil eben jedes Stück anders ist, weil es genügend Wendungen, Breaks und Tempowechsel gibt.

Gute Platte. Definitiv. Braucht wie guter Wein ein wenig Zeit.

Alles Koscher?

Warum man einen schönen englischen Titel wie »The Infidel«, was auf Deutsch »Der Ungläubige« gewesen wäre, zu einem dämlichen Titel wie »Alles Koscher« ummünzt, wird mir wohl immer ein Rätsel bleiben. Der Titel hätte mich fast vom Kinobesuch am Samstag abend abgehalten, und ich hätte nur wegen des blöden Titels fast einen gelungenen Film verpasst.

Wahrscheinlich halten die deutschen Verleiher wieder einmal das deutsche Publikum für sackdoof – zuletzt wurde aus dem wunderbaren »Made In Dagenham« bereits das verzerrend-plakative »We Want Sex«. Da ärgere ich mich schon ein wenig, und ich frage mich, wie der Verleih auf die Idee kommen kann, ein solcher Film sei unter dem Originaltitel nicht verkäuflich.

Egal, schauen wir uns den Inhalt an. Mamuhd ist britischer Muslim pakistanischer Herkunft, der Fußball liebt und sich zum Gaudium seiner Kinder immer wieder an seine »New Romantics«-Phase in den frühen 80er Jahren zurück erinnert, ansonsten aber keinen Bezug zum muslimischen Glauben hat. Dummerweise will sein Sohn eine junge Muslima heiraten, und deren neuer Stiefvater ist ein knallharter Hassprediger.

Um die Schwierigkeiten auf die Spitze zu treiben, stellt Mamuhd fest, dass er im Alter von zwei Wochen adoptiert wurde und deshalb eigentlich ein Jude ist. Ab dem Moment wird die ohnehin schon durch viel Situationskomik geprägte Handlung noch absurder und schneller.

Während des Films gab's viel zu lachen: Der Humor ist zeitweise grob und fies, gleichzeitig gibt es wunderbare Einblicke in das Leben britischer Migranten, ihrer Sitten und Gebräuche sowie der Konflikte zwischen den einzelnen Religionen. Ich habe mich bestens amüsiert und fand viele Szenen zum Wegschreien komisch.

Das schöne daran: Der Film ist ein Plädoyer für Toleranz und für Multikulti, ohne dass er in verkitschte Darstellungen und dergleichen abrutscht. Die bestehenden Probleme werden nicht unter dem Tisch gelassen, sondern mit viel Humor ins Zentrum gerückt. Klasse!

Historischer Krimi als Hörspiel

Den Roman »Sonderberg & Co. und der Mord auf Schloss Jägerhof« besprach ich dieser Tage auf der PERRY RHODAN-Homepage; ich fand ihn aufgrund der Mischung aus Krimi, historischem Roman und witzigen Dialogen sehr amüsant und unterhaltsam. Mittlerweile habe ich auch das Hörspiel dieses Romans auf zwei CDs gehört.

Während das Taschenbuch im Droste-Verlag erschienen ist, wurde das Hörspiel von Zaubermond-Audio verlegt. Der Autor Dennis Ehrhardt ist in diesem Fall dann auch der Regisseur des Hörspiels und der Verleger – da bleibt alles in einer Hand. Da der Mann mich zuletzt mit seinen »Dorian Hunter«-Hörspielen ziemlich begeistert hat, ist das kein schlechter Ausgangspunkt.

An der Handlung des Romans hat sich auch im Hörspiel nichts geändert: Sie spielt im Jahr 1886 in Düsseldorf, mitten in der sogenannten Gründerzeit. Dr. Sonderberg, der Detektiv, und seine Assistentin Minnie Cogner ermitteln in einem Mordfall, der von der Polizei anfangs als Unglück betrachtet wird, und kommen dabei einigen Männern aus »höheren Kreisen« zu nahe.

Wie nicht anders zu erwarten, ist das Hörspiel super gemacht: flotte Dialoge sowie viele Geräusche, die eine abwechslungsreiche Kulisse ergeben. Auf einen Erzähler, der durch das Geschehen führt, verzichtet man; dadurch muss sich der Hörer zwar stärker konzentrieren, wird dafür aber mit mehr Spannung belohnt.

Keine Ahnung, wie jemand mit dem Hörspiel umgeht, der das Buch noch nicht kennt. Ich fand's am Anfang recht komplex – das kommt unter anderem daher, dass viele Hintergründe zu Düsseldorf und zur Gesellschaft jener Zeit im Buch nicht in den Dialogen sondern in den Beschreibungen vermittelt werden. Im Hörspiel fehlt das selbstverständlich, und da stellt sich die Frage, ob die unvorbereiteten Zuhörer hier wirklich gut folgen können.

Mit »Der Abgesang« gibt's auf der Doppel-CD übrigens noch eine Art Ergänzung zum ersten Roman, das die Figuren weiter charakterisiert. Gut gemacht!

Alles in allem überzeugt mich »Sonderberg & Co. und der Mord auf Schloss Jägerhof« auch als Höspiel; die Gestaltung ist zudem sehr gut gelungen. Die Folgen zwei und drei sind bereits erschienen, ich werde sie mir demnächst ebenfalls anhören!

Perry und Fotos

Zu einer Sendung über PERRY RHODAN hat der Bayerische Rundfunk wohl in seinem Fotoarchiv geblättert. Ich bin in solchen Fällen irritiert, was man da so alles findet - vor allem von mir.

Gleich als erstes Bild zeigen die auf ihrer Seite ein Foto von mir, das anno 1996 aufgenommen worden ist. Ich stelle im Nachhinein fest, dass ich die Ratzefatz-Frisur mit drei bis sechs Millimetern, die ich zeitweise bevorzugte, fast schon vermisse ...

Zum Ausgleich gibt's weiter unten ein anderes Bild von mir. Da sehe ich aus wie ein schlechter Klon von Tom Hanks. Aber gut, damit muss ich wohl leben.

Irritierter Spiegel-Blick

In einem fetten Artikel auf »Spiegel Online« geht es heute um meine Arbeitsstelle, untertitelt mit »Opa From Outer Space«. Da muss ich schmunzeln, das finde ich sehr witzig. Der Autor Tom Hillenbrand hat einen augenzwinkernd-kritischen Artikel über PERRY RHODAN verfasst, sehr schön.

Es sind drei Fotos enthalten, die mein Büro zeigen. Beim einen sieht man, dass es ganz schön unaufgeräumt ist. Und beim anderen sehe ich reichlich überrascht und irritiert aus.

Immerhin wird über mich gesagt: »verlegte früher Punk-Fanzines und verfasste selber etliche Science-Fiction-Geschichten«. Da kann ich nicht grundsätzlich widersprechen und freue mich sogar!

Schreckliche Troika

Die derzeitige Bundesregierung ist in einem erbärmlichen Zustand: Kaum einer der Regierenden zeigt auch nur einen Ansatz von Konzept, und es sieht aus, als treibe das ganze System einem immer stärkeren Chaos entgegen. Das sollte doch - so denkt unsereins in seiner Naivität vielleicht - eine Chance für die Opposition sein.

Das glaubt die vielleicht auch. Schaue ich mir aber an, wie sich beispielsweise die SPD präsentiert, kann ich nur den Kopf schütteln. Es gibt offensichtlich drei Männer, die sich in diesem Haufen einbilden, Kanzlerkandidat werden zu können.

Doch wer bitteschön soll solche Leute wählen? Peer Steinbrück, der sich derzeit von allen möglichen Medien zum nächsten Kanzler hochschreiben lässt, steht für sogenannte Strukturreformen und anderen Unfug. Frank-Walter Steinmeier steht immerhin für vertuschte Folterskandale ... und Sigmar Gabriel ist für mich für immer und alle Ewigkeit mit seiner Tätigkeit als Popbeauftragter der Partei verbunden.

Ich stelle mich geistig-moralisch darauf ein, die Merkelei noch einige Jahre länger ertragen zu müssen. Ein Trost bleibt: Schlimmer als unter Kohl kann's kaum werden.

Unterwegs mit Schnauzbart-Thilo

Gerne sagen Bildungsbürger wie ich, die sonst keine Zeitung des Springer-Konzerns anfassen möchten, dass man »Die Welt« doch lesen könne. Die sei zwar konservativ, aber dafür gut geschrieben; sie biete sauberen Journalismus und erlaube einen lesbaren bis lesenswerten Blick in die Gedankenwelt konservativer Leser.

Was das heißt, belegt ein aktueller Artikel der »Welt«, den ich nur in der Internet-Variante kenne. Unter dem wunderbaren Titel »Wie ein geprügelter Hund vom Multikulti-Kiez verjagt« darf Thilo Sarrazin, der sich in dem Text selbst als »verdienter ehemaliger Berliner Senator« präsentiert, darüber klagen, wie schlecht es ihm bei einem öffentlichkeitsgeilen Spaziergang durch Berlin-Kreuzberg gegangen sei.

Man stelle sich das einfach mal vor: Da marschiert Sarrazin, der offensichtlich überhaupt nichts kapiert hat, mit einem Kamerateam auf einen Gemüsehändler zu – und dann wundert er sich, dass der Mann entweder ausweicht oder ihn erst mal anschnauzt. Ich würde mich auch nicht ohne Vorwarnung von einem Schnauzbart filmen lassen, unabhängig von dessen politischer Gesinnung.

Im übrigen muss ich nichts von Sarrazin gelesen haben, um zu wissen, welch Geistes Kind er ist. Er habe ein »Buch mit unwillkommenen Zahlen und deren Analyse« geschrieben, behauptet er, und er werde »aus einem zentralen Berliner Stadtteil, der nach eigenem Selbstverständnis die Speerspitze der Integration in Deutschland darstellt, förmlich herausgemobbt«.

Sieht man davon ab, dass man den Mann nicht unbedingt auf offener Straße anschreien muss, sind die in diesem Text genannten Beispiele natürlich die übliche Ansammlung von Extremen. Die findet aber ein Fußballfan im falschen Viertel auch ruckzuck ...

Sarrazin tut mir leid, über seine Thesen kann – wer will – sicher reden und diskutieren. Seit einem Jahr darf er in jedem Medium, ob im Fernsehen oder in Zeitungen und Zeitschriften seine Thesen verbreiten und darüber jammern, er würde mundtot gemacht.

Wer aber die ganze Zeit solche Thesen verkündet (und ich habe oft genug seine Fresse in der Glotze gesehen), darf sich nicht wundern, dass man ihn anschreit oder den vielbemühten Dialog verweigert. Soll er sich halt seinen dämlichen Schnauzer abrasieren.

Cashless aus dem Niemandsland

Wenn eine Band sich gern als Außenseiter darstellt, kann das stimmen oder reine Attitüde sein. Inwiefern das auf Cashless zutrifft, die irgendwo aus der bayerischen Provinz kommen, weiß ich nicht; in ihrem Band-Info werden die fünf Jungs als »Band aus dem Niemandsland« bezeichnet, wo einem »nichts geschenkt« wird.

Immerhin hat ihnen das Label MyRedemption eine schick gestaltete CD geschenkt, die in einer Papphülle steckt und sich dadurch vom Billig-Kram abhebt. Und auch die Aufnahmen für »From Sparks To Fire« hören sich so an, als ob bei den Studiokosten nicht zu viel gespart worden wäre.

Musikalisch wie textlich hat sich die Band weit vom Punk entfernt, wobei mir das schon bei ihrer vorherigen CD »Between The Lines« auffiel: In den meisten Stücken rockt die Band ganz gut, aber Punkrock ist das eben nicht immer.

Meist ist es angenehm gespielte Rock-Musik mit tief hängenden Gitarren, stimmigen Singalongs und kompetent klingendem Sound. Bei einigen Stücken (gerade am Anfang der CD) gibt's ein wenig kalifornischen Stil mit viel Melodie, das gefällt mir.

In manchen Passagen klingt die Band wie Gaslight Anthem oder meinetwegen wie Bruce Springsteen mit mehr Wumms; oft bleibt es bei Rockismen mit viel »yeah yeah« oder auch »oh baby« – unter Punkrock hab' ich mir in den letzten dreißig Jahren immer etwas anderes vorgestellt.

Dazu kommen einige Instrumental-Stücke, gegen die nichts einzuwenden ist. Hm ... Man fragt sich, warum die Band so viel Wert auf das Etikett Punk legt, wo sie doch eigentlich was anderes macht?

Seien wir fair: Einige Stücke knallen durchaus, aber eben auch die nur in einem Midtempo-Bereich. Insgesamt eine gute CD zwischen Rock und Alternative, bei der's gelegentlich ein wenig punkert.

Partymachen am Samstag

Den Samstag abend, 16. Juli 2011, verbrachte ich zuerst am Computer, weil ich noch haufenweise Texte für eine bestimmte Science-Fiction-Serie sowie die aktuelle Folge von »Peter Pank« zu schreiben hatte. Erst nach 23 Uhr verließ ich das Haus und steuerte mein Rad in die Innenstadt; eigentlich wollte ich in einer Döner-Bude eine Kleinigkeit essen.

Am Ludwigsplatz brodelte das Leben. Ich kam mir vor wie bei einem Stadtfest, so viele Menschen waren unterwegs. Vor den Kneipen und in den Straßencafés standen und saßen Unmengen von Leuten, und ein Stimmengewirr dröhnte durch die Straßen.

Ich gönnte mir ein schlechtes Stück Pizza beim »Pizza Hut«, wo ich die Szenerie beobachten konnte, bevor ich weiterfuhr. Im »Mika«-Gelände in der Nordstadt war schließlich Straßenfest, und ich war eh viel zu spät dran. Die beiden Bands – einmal Ska, einmal Balkan-Zeugs – hatte ich schon verpasst.

An einem Stand, der senegalesisches Essen anbot, kaufte ich fünf Beignets, die ich verspeiste. Das Fett, in dem sie gebrutzelt worden waren, hatte seine besten Tage garantiert schon hinter sich gehabt; also sorgte ich dafür, dass genügend Flüssigkeit nachgeschenkt wurde.

Während im »fünf« eine sehr laute und lustige Party mit viel Musik und noch viel mehr Bier startete, an der ich mich labernder- und trinkenderweise beteiligte, trank ich eifrig weiter. Und als ich am Morgen das »fünf« verließ, wurde es langsam taghell.

Das Aufstehen am Sonntag mittag war eine Qual. Zum wiederholten Mal stellte ich fest: Ich werde einfach alt, ich kann das nicht mehr. Irgendwie war Partymachen vor zwanzig Jahren einfacher ...

Holmes mal zwei

Seit Monaten nehme ich mir vor, endlich einmal »Sherlock Holmes«-Geschichten zu lesen. Ich weiß, dass ich die als Jugendlicher ziemlich klasse fand, und ich fand die letzte Verfilmung der Conan-Doyle-Geschichten super-unterhaltsam, wenngleich der Film mit Robert Downey jr. sehr wenig mit dem Original zu tun hatte.

Bisher klappte es nicht mit den Geschichten und mir. Aber immerhin hatte ich an diesem Wochenende zwei Fanzines als Lektüre, und in beiden ging es um einen der berühmtesten Detektive der Weltliteratur.

Das »Sherlock Holmes Magazin« macht schon durch den Titel klar, um was es geht; mir liegt die Nummer sieben vor. Das 32 Seiten starke Heft erscheint im A4-Format und auf teurem Glanzpapier, sieht damit sehr schick aus.

Der Inhalt ist entsprechend bunt gemischt: Berichte über »Holmes«-Verfilmungen (wer erklärt eigentlich mal Thomas Harbach, dass Absätze in einem Artikel die Lesbarkeit erhöhen?), halbwegs ernsthafte Atrtikel, etwa über das Taschenmesser des Detektivs und eine Kurzgeschichte ergeben eine unterhaltsam, reich bebilderte Mischung. Ein definitiv schönes Fanzine für die echten Fans.

Etwas bescheidener kommt das »SNOB« daher, das ausgeschrieben »The Soft-Nosed Bullet-In« heißt und von dem mir die Nummer 35 vorliegt. Das »Journal für die Freunde von Sherlock Holmes« wird von der Deutschen Sherlock-Holmes-Gesellschaft herausgegeben, erscheint im A5-Format und ist 64 Seiten stark.

Das Heft ist vom Layout und vom Druck her viel bescheidener, gleichzeitig auch ernsthafter und fannischer zugleich. Allerdings hapert es an Beiträgen, und laut Vorwort überlegt sich die Redaktion, das Heft einzustellen und die Beiträge nur noch auf die Internet-Seiten zu stellen.

Dabei sind die Artikel (über die Hunde in »Sherlock Holmes«-Geschichten und deren Folgen oder über den »Brigadier Gérard«, eine andere Serienfigur von Arthur Conan Doyle), die Rezensionen und die Kurzgeschichte absolut lesenswert. Es wäre schade, wenn so ein gelungenes Fanzine eingestellt würde – aber da muss man jetzt einfach abwarten.

Zwei Fanzines, die sich mit einem fiktiven Helden beschäftigen ... das finde ich gut, und das ist natürlich lobenswert. Vielleicht sollte ich mir doch mal eines der »Holmes«-Bücher besorgen ...

Selten coole Single von Zack Zack

Zwei Leute, die vorher bei den Shocks mitspielten, einer von den Creeks, einer von einer mir nicht bekannten Garagenpunkband – das klingt schon nach einer ziemlich coolen Mischung. Und ist es auch: Zack Zack sind im Jahr 2011 was richtig gutes. Seit Tagen höre ich ihre Single »Arkadengirl« und drehe den kleinen, schicken Tonträger ständig auf dem Plattenteller.

Musikalisch klar in den späten 70er Jahren verortet, textlich an den frühen Klängen der Neuen Deutschen Welle angelehnt: Zack Zack machen ihre Art von Punk, die 1979 komplett neu war und 2011 erstaunlich frisch klingt. Die Single ist richtig klasse!

Afrika-Reisende und Politik

Ich bin kein Experte für Politik, und ich finde den Großteil der Menschen, die sich in diesem Gewerbe tummeln, zudem im höchsten Grad verachtenswert. Ich bin auch kein Experte für Afrika, obwohl ich das eine oder andere afrikanische Land bereist habe.

Aber ich habe das Recht, mit Kopfschütteln auf die unsagbare Afrika-Politik der Bundesregierung zu reagieren. Wobei ich da keinerlei Konzept erkennen kann, nicht einmal ein schlechtes.

Man kann unsere Wirtschaftsordnung ja blöde und bescheuert finden, aber grundsätzlich funktioniert sie so: Man sucht nach einem Markt und liefert Waren da hin, die werden bezahlt, und der eigene Wohlstand wächst und gedeiht.

Südlich des Mittelmeers wohnen mehrere hundert Millionen Menschen, die gern die Produkte kaufen würden, die man in Deutschland herstellt - aber wir lassen die Unterschicht lieber im Dreck verrecken, während die Mittelschicht zu eifrigen Kunden preisgünstiger und gar nicht mal so schlechter chinesischer Waren wird. Wenn's gut geht, liefert Deutschland dann Waffen an irgendein Land, wovon immerhin die Oberschicht profitiert.

Toller Plan. Und die Bundeskanzlerin tut alles, um das Ansehen des Landes in einer riesigen Weltregion zu »stärken«. Laut Medienberichten hat sie der Regierung in Kenia eine Million Euro zugesagt - für Hunderttausende von Hungerflüchtlingen, die derzeit über die Grenzen des Landes strömen. Dieses Almosen (drei Euro pro Nase ...) ist der Frau offensichtlich nicht einmal peinlich.

Bei diversen Afrika-Reisen wurde ich von Einheimischen in Politik-Diskussionen verwickelt. Die Leute in Kamerun, Botswana oder in Malawi sind politisch gut informiert, sie lesen Zeitung und sie gucken fern; heute nehmen sie in immer stärkerem Maße auch Nachrichten im Internet wahr.

Unfreiwillig wurde ich oft zum Botschafter Deutschlands (in den frühen 90er Jahren schrie ich noch »nie nie nie - nie wieder Deutschland!« bei entsprechenden Demos) und musste gelegentlich die unverständlichen Handlungen in Europa erklären: die Asyl-Gesetze beispielsweise und die immer strengere Abschottung Europas gegenüber Menschen mit dunkler Hautfarbe.

Und jetzt? Im Jahr 2011 könnte ich die Politik der Regierung nicht erklären. Weder in Europa noch in Afrika. Vielleicht sollte ich mich wieder auf meine Rolle als »unpolitischer Oi!-Punk« beschränken; das hat zeitweise ja ganz gut funktioniert.

Mittelalter-Drama mit einsamem Helden

Romane des Schriftstellers Kai Meyer lese ich ausgesprochen gern; ich kann mich nicht erinnern, in den letzten Jahren ein Buch von ihm in der Hand gehabt zu haben, das mich gelangweilt oder genervt hätte. Zuletzt schmökerte ich »Der Rattenzauber« durch, und diesen Roman fand ich richtig spannend.

Erschienen ist der Roman bereits 1995, und ich erinnere mich schon gar nicht mehr, woher ich die Hardcover-Ausgabe habe. Kai Meyers Stil kommt mir bei diesem Roman wesentlich adjektivlastiger vor als heute. Ich gewöhnte mich aber rasch daran und ließ mich von ihm in die Stadt Hameln im 13. Jahrhundert entführen.

Der Roman greift die Geschichte vom Rattenfänger von Hameln auf, verbindet sie mit einem kräftigen Schuss Horror – ohne dass es ein phantastischer Roman wird! – und einer Krimi-Handlung. Gleichzeitig schildert der Roman die Verzweiflung eines jungen Ritters, der von seiner Vergangenheit eingeholt wird und doch nichts anderes will, als das Geheimnis der verschwundenen Kinder zu lösen.

In seinen Beschreibungen des Mittelalters ist Kai Meyers Roman ganz schön düster. Ununterbrochen scheint es zu regnen, die Welt ist grau und feucht, und alle Menschen stecken voller Probleme und Streitlust. Eigentlich gibt es so gut wie keinen Sympathieträger in diesem Roman, als Leser zweifelt man sogar zeitweise am Geist der Hauptfigur.

Ich wurde sehr gut unterhalten: wieder mal ein Kai-Meyer-Roman, der mir gefallen hat. Demnächst muss ich mir aber einen seiner aktuelleren Romane zu Gemüte führen ...

Christdemokratische Probleme

Was für ein großer Spaß! Irgendwelche CDU-Wichtigtuer, die vom Internet noch weniger Ahnung haben als die Oma von nebenan, schlagen seit einiger Zeit Alarm, man möge doch bitte die sogenannten Facebook-Partys verbieten – und prompt gibt es Reaktionen im Internet: Aktivisten rufen dazu auf, zu Tausenden die Sommerfeste irgendwelcher örtlichen Christdemokraten zu besuchen.

Die Empörung ist groß. So was dürfe man nicht machen, das sei schließlich alles viel zu gefährlich. Der Ruf nach der Polizei, nach der Staatsgewalt also, wird lauter.

Aber wundern darf man sich da nicht. Moderne Kommunikation ist in den meisten Parteien noch unbekannt, wie ein Blick in die einschlägigen Foren und auf die ebenso einschlägigen Seiten belehrt. Die CDU-Granden wissen schlicht nicht, was sie mit Facebook anfangen sollen; ignorieren geht nun mal nicht, weil man modern sein will.

Also ruft man via Facebook zu Veranstaltungen auf, schreit aber andererseits gegen sogenannte Facebook-Partys. Die Irritation ist da, wenngleich nicht gewollt. Ich lehne mich behaglich zurück, halte das Popcorn bereit und warte auf die weiteren Ereignisse ...

Fanzine für den Friedhof

Seit vielen Jahren sammle ich Fanzines, und gelegentlich packe ich Hefte in die Sammlung, bei denen man sich fragen kann, ob der Begriff Fanzine überhaupt passt. Übers Wochenende hatte ich jetzt einen Packen von Heften zu Hause, die nur eine Leihgabe waren, die ich aber zu gern in die Sammlung gesteckt hätte: Sie waren originell, sie waren teilweise gut geschrieben, und ich hätte nicht gewusst, wohin sie gepasst hätten.

Die Rede ist vom »Friedhofsblättle«, einem Fanzine der Karlsruher Totengräber. Das Heft erschien von 2006 bis 2008, zumindest konnte ich diese Ausgabe durchgucken und -lesen. Und ich fand es super-interessant.

Teilweise gab's grausig langweilige Berichte zu lesen, die man ebenso in einem lahmen Science-Fiction-Fanzine hätte bekommen können. Berichte vom Grillfest – wie ein SF-Con ... – oder Selbstbeweihräucherungen einzelner Abteilungen gehören eben zu so einem Heft, ebenso trockene Betriebsinterna.

Stark fand ich die Hefte immer dann, wenn es ums echt Menschliche ging: Texte über die Spurensuche im Krematorium, über die Rufbereitschaft oder über die Kindertrauergruppe sind nicht unbedingt journalistisch-brillant geschrieben, stammen aber direkt aus einem Berufsbild, das den meisten Leuten fremd ist.

Eine streckenweise eindrucksvolle Lektüre mit vielen »Aha«-Erlebnissen: Totengräber oder Bestatter oder wie auch immer der Beruf genannt wird – das wäre nichts für mich, und diese Leute haben echt eine harte Arbeit.

Beim Nieseln in Ansbach

Es war mein erster Aufenthalt in Ansbach, und nichts spricht dafür, dass es mich noch einmal in die kleine, aber durchaus hübsche Stadt verschlagen würde. Es nieselte, und es war recht kühl. In der eigentlichen Innenstadt machte das Spazierengehen nicht einmal zwischen den alten Häusern Spaß. Ich kam mir vor wie in einem Freilichtmuseum im Nieselregen.

Zwar hatte ich Hunger, aber irgendwie sprach mich nicht viel an. Griechen scheinen die Haupt-Restaurant-Betreiber in der Stadt zu sein. Und so war es eher Zufall, dass ich im »Madame Thu Trang« landete.

Das Restaurant bietet Sushi, dazu allerlei asiatische Speisen. Ich entschied mich für ein vietnamesisches Gericht, meine Begleiterin für eine Suppe. Beides wurde rasch gebracht, beides war extrem lecker. Die Bedienung war freundlich, die gesamte Atmosphäre in dem kleinen Restaurant gefiel mir.

Da würde ich sogar glatt wieder einmal hingehen. Nur ... Seien wir ehrlich: Nach Ansbach komme ich so schnell wahrscheinlich nicht mehr. Ob Madame Thu Thrang einen Lieferservice bis nach Karlsruhe anbietet?

Sommermärchen ade

Wahrscheinlich gibt es Schläge für die nun folgenden Aussagen von der falschen Seite – und Jubel wird es eventuell auch von der falschen, in diesem Fall der andern Seite geben. Aber ... Ich habe nicht viel Ahnung von Fußball und gehöre zu den Menschen, die die Abseits-Regel zumindest nicht vernünftig erklären können.

Aber ich gucke mir gern ein spannendes Spiel an und hatte letztes Jahr bei der Fußball-Weltmeisterschaft meinen Spaß. Da ging's auf dem Platz rund, da war in den Kneipen richtig was los.

Diesen Sommer war schon wieder Fußball-WM und dann noch im eigenen Land. Im Allgemeinen wurde das Frauen-Team sehr gelobt, und alle freuten sich auf den dritten Weltmeisterschaftstitel in Folge; dass es nur die kleinen Stadien waren, die gefüllt wurden, und dass auf den Fanmeilen vielleicht zehntausend und nicht hunderttausend Besucher wie letztes Jahr waren, wurde schön ignoriert.

Kritik an der Frauen-WM kam von den Erzkonservativen, von den üblichen Verdächtigen, und in die hat man als aufgeklärter Mensch ja nicht einzustimmen. Auch ich tat alles, um diese WM gutzufinden – und schaute mir bislang kein einziges Spiel an.

Bis gestern. Deutschland gegen Japan. Im Viertelfinale geht's ja um etwas, dachte ich mir, und guckte die erste Halbzeit.

Es war streckenweise erbärmlich. Wenn der KSC in der zweiten Liga so spielt, wird er hoffentlich absteigen. Bälle wurden völlig sinnlos nach vorne oder zur Seite gebolzt, Ballannahme funktionierte nie. Ich wand mich vor Entsetzen und schaltete den Fernseher nach der ersten Halbzeit aus.

Die Zusammenfassung des deutschen Sieges – die Japanerinnen waren ja keinen Deut besser – würde ich mir irgendwann in der »Tagesschau« oder bei »heute nacht« angucken. Das tat ich dann auch und bekam mit, dass die deutschen Frauen verloren hatten.

Genugtuung kam keine auf. Mir taten die Fußballerinnen leid, als ich sie im Fernsehen weinen sah; so eine Niederlage schmerzt. Aber bei mir rührte sich angesichts des verlorenen Viertelfinales nichts, es war mir egal.

Nächstes Jahr ist Europameisterschaft. Die der Männer. Da werde ich sicher mitfiebern. (Und: Ja, ich mache mir Gedanken darüber, ob ich ein schrecklicher Chauvi bin.)

Tübingen-Hardcore von Anfack

Wer sich einen blöden Bandnamen wie Anfack ausdenkt, kann ja eigentlich kein schlechter Mensch sein. Ich kenne die vier Typen aus Tübingen nicht, die in dieser Band zusammenspielen, finde ihre erste Platte aber ziemlich gut: Das ist rüpeliger Hardcore-Punk der alten Schule, der in den besten Minuten nach den 80er Jahren klingt und bei dem nicht gerade die Originalität Trumpf ist.

Auf der ersten EP, die im Sommer 2010 eingespielt wurde, sind acht knackig-kurze Stücke, die alle knallen. Eigenständige Texte in englischer Sprache, die man angesichts des ein wenig matschigen Sounds kaum versteht; dazwischen ist sogar ein Text auf schwäbisch, was ich witzig finde.

Erinnerung an alte Perry-Zeiten

Gelegentlich erinnere ich mich auf der PERRY RHODAN-Seite öffentlich. Das ist eine Reihe von Kolumnen, die den schreiend einfachen Titel »Der Redakteur erinnert sich« tragen. Dabei geht es um fannischen Kram aus den 80er Jahren, aber auch neueres.

»Die Schwermut-Seuche und andere Ideen« bezieht sich auf das Jahr 1994. In einem Ideenpapier, das größtenteils nicht umgesetzt wurde, machte ich mir Gedanken über den Fortschritt der Romanhandlung.

Ebenfalls mit einem Ideenpapier aus dem Jahr 1994 beschäftigte sich »Die SOL und der Planet Mystery«; früher machte ich mir viele grundsätzliche Gedanken zur Romanhandlung und dergleichen.

Neuer ist der Text »Ein Abschluss-Termin mit David Bernstein«. Er bezieht sich auf den Anfang der Nuller-Jahre und unsere Bemühungen, einen coolen Comic zu veröffentlichen.

Zwei Masken in Bafoussam

(Erinnerung an den Kamerun-Trip im Herbst 1999; fehlt leider in meinem Buch »Das Tier von Garoua«)

Bafoussam ist eine quirlige Stadt im Westen von Kamerun: viel Leben auf der Straße, ein bunter Markt, viele extrem nette Leute, einige anstrengende Mistkerle. Wie überall sonst. Ich war in einem Hotel untergekommen, das seine besten Tage längst hinter sich hatte, in dem es keine Klimaanlage gab, aber immerhin fließendes Wasser und die meiste Zeit auch Strom.

Mit dem Rezeptionisten freundete ich mich ein wenig an. Ich schoss Fotos von ihm und seinem rotznasigen Sohn. Ich schenkte den beiden die Kugelschreiber und Bleistifte, die ich im Gepäck hatte, und erfreute damit zumindest den Sohn.

Der Mann bedankte sich überschwänglich, dann verschwand er in der Seitengasse und kam wenig später mit einer schwarzen Plastiktüte zurück, aus der er zwei kleine alte Bamoun-Masken zog. »Sie sind nicht schön«, sagte er, »aber sie sind antik.«

Die Masken waren so groß wie eine Hand und bemalt; sie sahen aus wie die sogennanten Passepartout-Masken, die man früher in der Region als Reisepässe benutze. Ich fand, das war ein richtig tolles Geschenk und bedankte mich meinerseits dafür.

Seither hängen die Masken bei mir in der Wohnung. Wann immer ich sie sehe, denke ich an Bafoussam und an den netten Rezeptionisten.

Tattooine gehen irgendwann ins Gehör

Als ich die CD der Band Tattooine zum ersten Mal hörte, blieb nichts hängen: Ich empfand das ganze als Popmusik mit leichtem Indie-Appeal, aber viel zu »schmusig« und manchmal viel zu fett produziert. Aber nach dem zweiten Anhören gefiel mir die CD immer besser, und dann bekam ich »Cheer-Ups for the Stressed and Depressed« kaum noch aus dem CD-Player.

Die österreichisch-deutsche Band gibt's seit Anfang der Nuller-Jahre; laut Info ist man mit vielen Bands zusammen aufgetreten und war schon mehrfach auf Tour, hat sogar in New York gespielt. 2009 gab's eine erste EP, jetzt liegt halt die erste CD vor.

Insgesamt elf Stücke, die sauber instrumentiert sind, in der Tat ein wenig zu fett für meinen Geschmack, aber immer schön geschmackvoll und sauber; dazu die sehr dezente Stimme des Sängers. In den 80er Jahre hätte man das ganze als Gitarren-Pop bezeichnet und auf kleinauflagigen Cassetten verkauft – jetzt kommt die hochsympathische Mischung eben gleich auf CD heraus.

Die Stücke sind in englischer Sprache, auch hier gibt's nichts zu meckern. Mal sind die Stücke ziemlich schwungvoll, dann wieder plätschert das ganze ein wenig besinnlich vor sich hin – aber das macht die Band trotzdem gut.

Wenn schon aktuelle Pop-Musik, dann bitte so. Und ich frag' mich zum x-ten Mal, warum im Radio so viel Dreck zu hören ist ...

Comic-Erinnerung an die Doors

In den frühen 80er Jahren fand unsereins die Leute merkwürdig, die immer noch die Doors gut fanden. Wie konnte man so eine alte Band nach all den Jahren gern hören? Heute, da es nach wie vor Punkrock gibt und ich gern Musik höre, die wie vor dreißig Jahren klingt, bin ich sehr kleinlaut in solchen Stilfragen geworden ... und muss feststellen, dass die Doors zu ihrer Zeit eine außergewöhnlich gute Band waren.

Vor vierzig Jahren – fast auf den Tag genau – starb Jim Morrison, der Sänger der Band, in Paris. Die Fans betrauern das, und es gibt haufenweise Veranstaltungen zum Thema. Der Splitter-Verlag hat zum Thema einen außergewöhnlichen Comic-Band herausgebracht.

Das Buch ist super gestaltet: nicht im Album-Format, sondern in einem kleineren Format, das Splitter als »Comic Book« vermarktet. Es ist ein Hardcover mit Schutzumschlag, und die schwarzweißen Zeichnungen kommen auf dem piekfeinen Druck richtig gut zur Geltung. So ein Buch stellt man sich nach erfolgter Lektüre gern ins Regal.

Und schön zu lesen ist es auch noch. Der Journalist Frédéric Bertocchini schrieb einen Text, der sich mit den letzten Tagen Morrisons in Paris beschäftigt; der Text ist fragmentarisch und fast schon lyrisch, er springt in den Zeiten vor und zurück, und er ist streng genommen nur dann verständlich, wenn man sich mit den Doors irgendwie auseinander gesetzt hat. Aber er ist auf diese Weise ein Stückweit cooler als ein Standard-Text zu einem Standard-Comic.

Das gilt übrigen auch für die Bilder. Für die ist der mir unbekannte Zeichner Jef verantwortlich; sie wirken manchmal ebenfalls fragmentarisch und künstlerisch, wirken in ihrer schwarzweißen Kargheit manchmal wie Schattenrisse und stellen das Paris des Jahres 1971 wie eine alte Fotokopie dar. Toll gemacht!

Alles in allem ein richtig guter Comic-Band, dessen Lektüre ich genossen habe!

Begegnung im Schwarzwald

Eine schmale Stichstraße führt von der Bundesstraße 294 – diese verbindet Freudenstadt mit Pforzheim – zu der Landesstraße 339. Ich fahre sie gelegentlich gern, wenn ich das alte Elternhaus im Schwarzwald besucht habe und nicht die Murgtalstrecke zurück nach Karlsruhe fahren möchte. Die Straße ist ein wenig steil und ein wenig kurvig, und vor allem nachts macht sie einfach Spaß.

So auch an diesem Montag. Ich gab ordentlich Gas, ignorierte großzügig die Geschwindigkeitsbegrenzung, passte aber dennoch auf. Und hielt an, als ich eine Bewegung auf der Straße wahrnahm.

Mitten auf der Fahrbahn kauerte ein Fuchs. Er sah noch jung aus, und er schnüffelte an einem toten Kleintier, einer Ratte oder einer Maus. Interessiert blickte er in meine Richtung, seine Augen funkelten im Scheinwerferlicht. Dann hüpfte er zur Seite.

Da gerade eh kein Verkehr war, zog ich die Handbremse und machte den Motor aus, um das Tier nicht zu beunruhigen. Mit sanften Sprüngen glitt der Fuchs durch das hohe Gras zwischen Straßenrand und Böschung; immer wieder hielt er inne und schaute mich an.

Noch einmal blieb er sitzen und spähte ins Auto, dann verschwand er im Unterholz des Waldes. Ich startete mein Auto und fuhr weiter. Manchmal mag ich »meinen« Schwarzwald einfach.

Chaotisch-spontane Radiosendung

Wenn ich meine Radiosendung vorbereite, geschieht das meist recht gründlich: Ich erarbeite mir eine Liste der Stücke, die ich spielen möchte, ich suche die Platten heraus, ich überlege mir vorher genau, was ich eigentlich im großen und ganzen von mir geben möchte. Am gestrigen Sonntag, 3. Juli 2011, war alles anders.

Aus Gründen, die viel mit einem gewissen Weltraumfahrer zu tun haben, hatte ich in den letzten Tagen so gut wie keine Freizeit mehr. Das Vorbereiten der Radiosendung hätte mich gestresst, also strich ich es kurzerhand; zeitweise überlegte ich mir auch, die Sendung ganz ausfallen zu lassen.

Aber dann schnappte ich mir einen Stapel CDs, die ich daheim fand, und radelte ins Querfunk-Studio. Recht spontan und ein wenig sehr chaotisch produzierte ich live eine aktuelle Sendung des ENPUNKT-Radios.

Klassiker-Bands wie die Neurotic Arseholes oder die Spermbirds sind für mich eine sichere Bank; da kenne ich mich aus, also spielte ich sie. Ein unbekannter Klassiker, den ich sehr liebe, ist Ski Patrol, die 1980 eine einzige Single einspielten - so was spiele ich dann auch gern.

Ansonsten spielte ich viele Einzelstücke von Sampler-CDs: The Turbo ACs aus New York, die Generators aus Los Angeles, The Stattmatratzen aus Berlin, Love Academy aus Trier oder Bad Influence aus Antwerpen: Ich denke, die Mischung war gut und bunt, und so störte das leicht chaotische Programm niemanden.

Vorsicht, Scientology

Es war eine seltsame Demonstration, der ich am Samstag nachmittag in der Innenstadt von Karlsruhe begegnete. Und sie war zugleich sehr klein: Gerade mal ein halbes Dutzend jung aussehender Menschen, die Gesichter hinter hässlichen Plastikmasken verborgen, zog unter wummernder Elektro-Musik aus einem tragbaren Gerät über den Lidellplatz und in Richtung Ettlinger Tor. Hinter ihnen rollte ein einzelnes Polizeifahrzeug.

Es war eine Demonstration, die unter dem Motto »Vorsicht, Scientology!« stand und vor dem Gebäude der Sekte anhielt. Dort wurden Flugblätter verteilt, ich griff mir auch eins und zog dann meiner Wege.

Unterwegs machte ich mir klar, wie gleichgültig man in der Stadt eigentlich auf die Sekte reagiert. Auch mich kümmern ihre Umtriebe nicht mehr, obwohl ich immer mal wieder an diesem Gebäude vorbeikomme. Es ist mir geradezu egal.

In den späten 80er und frühen 90er Jahren war das anders: Ich veröffentlichte Artikel über die sogenannte Science-Fiction-Sekte, ich sammelte Material von Aussteigern – und habe bis heute eine schöne Bibliothek der Organisation – und half mit, die Umtriebe der Scientologen in der Science-Fiction-Szene zu unterbinden.

Das ist lange her. Und weil ich keine Berührung mehr mit diesen Leuten hatte, waren sie mir egal. Angesichts der Tatsache, dass die Krake namens Scientology immer noch aktiv ist, erschrecke ich glatt vor meiner eigenen Passivität ...

Dean Dirg rotzen raus

Hammer!, die neue Platte von Dean Dirg heißt »Verpisst«, und genau so klingt sie. Das Ding wurde im Dezember 2010 aufgenommen, enthält nicht einmal ein Dutzend rasanter Stücke, und es knallt richtig.

Die meisten Stücke sind in schnellem Stop-and-Go-Hardcore, wie man ihn schon anfangs der 80er Jahre gespielt hat, allerdings deutlich moderner, wie sich das gehört. Und bei zwei Stücken mengt die Band glatt noch Elektro-Zeugs rein, was den Reiz noch erhört.

Die »Verpisst« ist ein Kracher. Hardcore-Punk eben. Ich finde sie toll. (Für die Vinyl-Käufer liegt übrigens ein Download-Kode bei ...)

Bei Favola besprochen

»Favola de Mezzanotte« - das ist der ungewöhnliche Titel eines Blogs, den die Autorin Monika De Giorgi betreut. Sie hat meinen Kurzroman »Der Schatten des Friedens« in ihrem Blog besprochen, und obwohl meine Art von Fantasy eigentlich nicht »ihr Ding« ist, fiel die Besprechung unterm Strich doch ganz gut aus.

Das Fazit finde ich schön: »Wenn ihr Eure Fantasy hart, unglorifiziert und actionreich mit 80ies Flair mögt habt ihr hier das perfekte, nur leider etwas kurze Lesevergnügen geboten.« Für die Rezensentin ist es ein zwar dünner, aber dafür gelungener Roman. Sehr schön.

Fahrenheit mit schlichtem Oi!

Fangen wir mit den fairen Tatsachen an: Die Band Fahrenheit hat einen guten Namen für ihr Projekt, und ich hoffe, dass sie sich nach dem Bradbury-Roman benannt hat. Die vier Burschen aus Magdeburg spielen seit 2010 zusammen und brachten im Januar 2011 ihre erste CD raus. Die heißt »Kranke Welt« und enthält neun Stücke zwischen Oi!, Deutschpunk und Schunkelmusik.

»Musikalisch ist die Band klar unpolitisch eingestellt«, verkündet das Label SN-Punx in seinem Info, was schon mal gut ist. »Aber da man manche Sachen nicht unter Tisch fallen lassen darf und wir in einem Staat leben, wo ne ganze Menge scheiße passsiert«, so geht es weiter, gebe es eben auch politische Aussagen.

Ich war erleichtert, als ich keine schlimmen politischen Aussagen hörte und sich die Texte auf den üblichen Skinhead- und Deutschpunk-Pathos beschränkten. Man findet Heroin scheiße und Zusammenhalt in der Szene halt einfach gut – einverstanden.

Musikalisch ist die Band arg schlicht. Da rumpelt halt alles so vor sich hin, was eigentlich auch in Ordnung ist. Aber auf CD hätte man das noch nicht packen müssen; das ist dann selbst mir zu schlicht und zu eindimensional. Gähn.

Schwitzen in der Zirbelstube

Es war in den letzten zwei Jahren einer meiner meist angeklickten Blogbeiträge: der über die fünf nackten Männer in der Sauna in Erding. Offensichtlich suchen viele Menschen im Netz nach der Begriffskombination »nackte Männer«.

Vor wenigen Tagen war ich endlich in der Zirbelstube drin. Endlich mal in der echten Männer-Sauna, endlich mal schwitzen an Biertischen und auf Holzbänken. Es musste sein, und immerhin waren wir nach zwei Jahren wieder in der wunderbaren Therme in Erding.

Die Sauna war voll, einige Dutzend nackte Männer drückten sich buchstäblich Arsch an Arsch. Mir lief die Brühe herunter, und als der junge Mann in T-Shirt und kurzer Hose reinkam, freute ich mich richtig.

Er stellte zuerst Biergläser auf den Tisch, jeder schnappte sich eins. Dann bekam jeder eine Flasche mit eisgekühltem Erdinger Weißbier, allerdings in der alkoholfreien Version. Das schmeckte so lecker, das war sensationell – und ich mag eigentlich kein alkoholfreies Bier.

Danach lief mir die Brühe erst recht herunter. Ich schwitzte so, wie ich wohl noch nie in meinem Leben geschwitzt hatte. Insofern funktionierte der Bier-Aufguss. Und eines ist klar: Wenn ich wieder nach Erding komme, werde ich wieder in der Zirbelstube sitzen.

Gelungener Superkurzfilm

Mit der Filmakademie in Baden-Württemberg hatte ich ja einmal zu tun. Ich hielt sogar einen Vortrag dort, allerdings über PERRY RHODAN, und unterm Strich kam außer einem Zwei-Minuten-Filmchen nicht viel heraus. Das ist lange her - und jetzt ist mir was schönes aufgefallen, das aus der Akademie kommt.

Verantwortlich für den kurzen, fast wie Kino wirkenden Film »We Miss You« ist die Filmstudentin Hanna Maria Heidrich, Jahrgang 1984 - und in dem professionell gemachten Streifen geht es um die Menschen und um die Natur. Geht los wie ein Krimi, hat ein knalliges Ende und eine gute Botschaft ... sehr schön!

Der kurze Film wurde in Frankfurt gedreht, was ich unglaublich finde: Beim Anschauen hätte ich jederzeit geglaubt, das Ding spiele in New York. Mittlerweile gibt es zu dem Filmchen eine schöne Seite im Netz, wo man den Streifen auch angucken kann. Lohnt sich!

Zehn gelungene Kurzgeschichten

Ich mag Kurzgeschichten. Vor allem mag ich sie, wenn sie wirklich kurz sind und im Gedächtnis längere Zeit gewissermaßen nachschwingen. Deshalb kaufe ich immer wieder Bücher von Autorinnen und Autoren, die mir nichts sagen, um ein wenig zu experimentieren.

Zuletzt war dies bei Fanny Morweiser der Fall. Die Autorin ist Jahrgang 1940, wohnt nicht soooo weit weg von mir und siedelt ihre Texte gern im Großraum Heidelberg und Mannheim an. Mit Lokalkrimis oder Lokalschmonzetten hat sie aber nichts am Hut, und das ist gut so.

Ich las ihre Kurzgeschichtensammlung »Der Taxitänzer«. Die ist mit nicht einmal 160 Seiten angenehm dünn, und weil sie großzügig gesetzt ist, lassen sich die Kurzgeschichten schön gemütlich durchschmökern: eine vor dem Einschlafen, eine vor der Fahrt ins Büro, eine mal auf dem Balkon in der Abendsonne – und zack!, das Buch ist durch.

Und jeder Text ist gelungen! Sprachlich ist das ganze sauber, vielleicht sogar ein wenig betulich; inhaltlich überzeugt es mich immer. Die Autorin stellt seltsame Personen vor, bringt mal ein bisschen Phantastik ins Spiel oder deutet einen Mordfall an.

Dabei bleibt sie stets kurz und knapp und ohne Geschwafel. Mit jammeriger Innensicht, wie ich sie leider in zu vielen Kurzgeschichten der letzten Jahre gesehen habe, hat sie ebensowenig zu tun wie mit den am Fließband entstehenden Dickbüchern der Bestsellerlisten. Sehr schön!

»Der Taxitänzer« erschien bei Diogenes, es war mit Sicherheit nicht das letzte Buch der Autorin für mich. Mal schauen, wann mir das nächste Werk von ihr in die Finger kommt ...

Popliteratur beleuchtet

Seit Jahren bespreche ich immer wieder Bücher auf der PERRY RHODAN-Seite. In der letzten Woche stellte ich die Rezensionen unter das Motto »Die Woche der Popkultur«, sprich, es gab keine Science Fiction oder Fantasy oder sonstige Genre-Literatur.

Den Anfang machte ein Buch über Jugger - das ist eine Sportart, die vielleicht sogar einmal zum Trend werden könnte. Sie spricht vor allem junge Leute aus Subkulturen an und sieht aus wie eine Mischung aus Fantasy-Rollenspiel, Endzeit-Science-Fiction und raubeiniger Rennerei auf dem Spielfeld. Ich besprach das Sachbuch »Jugger - Der Sport aus der Freizeit« von Ruben Philipp Wickenhäuser.

»Der Glücksdiabetiker« ist der erste Roman von Lars Lindigkeit. Der Autor verdient normalerweise seine Brötchen als Gagschreiber für Harald Schmidt oder Ina Müller. Er weiß also, wie das Showgeschäft funktioniert, und er kann Pointen so setzen, dass das Publikum mit hoher Wahrscheinlichkeit darüber lachen wird. Bei diesem ersten Roman, der im Eichborn-Verlag erschienen ist, klappt das auch weitestgehend sehr gut. Entsprechend positiv ist meine Rezension.

Die frühen 90er-Jahre in der schwäbischen Provinz: In einer kleinen Stadt unweit von Stuttgart leben Schmall und seine Freunde. Sie sind ein Haufen Schüler, die die Zeit totschlagen, Grunge-Rock und HipHop hören, illegale Drogen konsumieren und nicht so recht wissen, was sie mit ihrer Zukunft und ihrem Leben anfangen sollen. So ist die Ausgangsposition von »Lokalhelden«, einem typischen Popliteratur-Roman, den ich rezensierte. Verfasst wurde er von dem Journalisten Jörg Harlan Rohleder.

Zuletzt dann »Die Känguru-Chroniken« ... Es ist ein ziemlich merkwürdiges Dasein, das der Ich-Erzähler in Marc-Uwe Klings erstem Buch führt: Er lebt nämlich mit einem leibhaftigen Känguru in einer unfreiwilligen, aber sehr unterhaltsamen Wohngemeinschaft zusammen. Unfreiwillig deshalb, weil sich das Känguru gegen seinen Willen bei ihm einquartiert hat. Und unterhaltsam, weil das Känguru so gut wie nie seine Klappe halten kann, einen Unfug nach dem anderen anstellt und den Ich-Erzähler von einer schrägen Situation in die nächste stolpern lässt.

Ein Tag mit Hardcore-Kids

Auch in diesem Jahr fuhr ich zum New Noise Festival nach Durmersheim; im Gegensatz zu den Vorjahren hatte ich aber keine Lesung, was dazu führte, dass ich mir die Sache schön gemütlich und rein privat anschauen konnte. Ein Freund, der mittags schon dort gewesen war, um sich die Karlsruher Bands anzugucken, warnte mich im voraus: »Da sind bloß Kinder.«

Das fand ich ein bisschen gemein. Als ich gegen 19 Uhr auf dem Festival-Gelände ankam, erhöhte ich schon ein wenig das Durchschnittsalter, aber ich war beileibe nicht der einzige der Hardcore-mit-über-40-Generation vor Ort. Das erleichterte mich ein wenig.

Nachdem in den letzten Jahren alle Bands in einem Zelt aufgetreten waren, wurden diesmal zwei Zelte als Auftrittsorte genutzt. So spielten zwischen 14 und 24 Uhr tatsächlich 24 Bands in Durmersheim auf – das finde ich schon ganz schön respektabel. Dass mir davon nicht alles gefiel, leuchtet bei diesem Angebot wohl ein.

Die meiste Zeit lungerte ich am Verkaufsstand von Twisted Chords herum, wo ich ich mehr oder weniger sinnvolle Gespräche führte, vegane Muffins und Pizza-Stücke schnorrte und ansonsten auch noch sinnvoll Geld in Vinyl investierte. So kann man ein Hardcore-Festival auf jeden Fall gut herumkriegen ...

Die erste Band, die ich mir anschaute, nannte sich The Black Heart Rebellion und entpuppte sich als gut gespielter Metal. Wummernd und aggressiv, gleichzeitig in gewisser Weise episch – irgendwie war das nix für mich.

Umso überzeugender dann Sailing On aus Karlsruhe. Ich kenne von denen niemand, kannte von der Sängerin bisher nur ihre Aussagen in einem Video-Interview, fand's dann aber live ziemlich klasse: wütend-emotionaler Brüllgesang, dazu wuchtiger Sound – nicht einmal die schlechte Anlage im kleinen Zelt konnte die Stimmung verderben. Entsprechend tobte auch der Mob, das gefiel mir.

Von Empowerment aus Stuttgart bekam ich live nichts mit, rein musikalisch erwies sich das ganze aber als gut gemachter New-York-Sound. Und vor lauter Gelaber verpasste ich komplett Trainwreck, die mir vor zwei Jahren in Durmersheim so gut gefallen hatten.

Dafür stand ich bei Just Went Black im kleinen Zelt – und die Band fand ich richtig geil. Emotionaler Hardcore mit viel Intensität, mit einem langsam immer mehr ausrastenden Publikum und einem kompakt wirkenden Sänger ... whow.

Erstaunlich gut fand ich die zwei Stücke, die ich von der Band Gold Kids und ihrem Hardcore-Geboller mitbekam. Als überbewertet empfand ich Zann, die sehr vertrackt waren, fast jazzig, und an diesem Abend ihr letztes Konzert spielten.

Zuletzt Punch, deren Sängerin derart ins Mikro keifte, dass ich mir schon um ihre Gesundheit Sorgen machte. Beim Circle Pit befürchtete wohl nicht nur ich, dass das Zelt einfallen würde; der zentrale Mast geriet ins Schwanken und wäre fast gekippt. Stimmungsvoller, rasanter Höhepunkt eines gelungenen Festivals.

Die 150 erreicht

Ich lese den Fanzine-Kurier seit den frühen 80er Jahren. Auch wenn sich in der deutschsprachigen Fan-Szene viel geändert hat, ist das Fanzine nach wie vor am Ball: Armin Möhle und seine Mitstreiter besprechen andere Fanzines in einer kompetenten, sachlichen und korrekten Art und Weise - das finde ich gut.

Jetzt ist die Ausgabe 150 erschienen, ein kleines Jubiläum ist zu feiern. Ich gratuliere den Kolleginnen und Kollegen für ihre Ausdauer und wünsche weiterhin viele gelungene Ausgaben - die Nummer 200 ist ja quasi schon im Zielfeld.

Übrigens kann man heute das Fanzine auch kostenfrei herunterladen. Ich selbst mag die klassische Variante im A5-Format (nur echt mit den Heftklammern) viel lieber, sehe aber ein, dass online bequemer und schneller ist. Auf der Internet-Seite des Fanzine-Kuriers lässt sich auf jeden Fall gut downloaden und noch besser stöbern.

Fleischerei Kläffer

Ich bin kein unbedingter Freund der Tierschutzorganisation Peta. Manche ihrer Aktionen sind aber gut - und da ich Vegetarier bin, verbreite ich gewisse Aktionen auch gern weiter.

So gibt es jetzt den schönen Werbefilm der Fleischerei Kläffer. Ein sympathischer Metzger, der uns Zuschauern die Welt ein bisschen klarer macht. Unbedingt angucken, gibt's bei Youtube.

Treefight For Sunlight und ihr IndiePop

Die dänische Band Treefight For Sunlight war mir bis vor wenigen Tagen völlig unbekannt. Kein Wunder, denn ihre Art, Pop zu machen ist recht schräg und nicht unbedingt das, was ich sonst ständig anhöre. Doch ich gewann ihre gleichnamige CD bei den warmen Tagen im Mai geradezu lieb ...

Die insgesamt zehn Stücke sind im weitesten Sinne IndiePop, allerdings von der völlig verspielten und zugleich überproduzierten Art. Beim Anhören fühlte ich mich nicht nur einmal an die spinnerten englischen Indie-Bands der 80er Jahre erinnert, an Deep Freeze Mice beispielsweise.

Dann wieder gibt es Stücke, die eher an den verspielten Fantasy-Sound der 70er Jahre erinnern, an das Perlen und Glitzern der Töne und den elfenhaften Gesang – an Bands wie Anyone's Daughter oder Mandala Band. Punk ist das definitiv nicht.

Aber schön ist es, und nach einiger Zeit gehen die Melodien der Band immer besser ins Ohr. Das ist alles ziemlich eigenständig und macht mit dem hohen Gesang irgendwann richtig Spaß; die Bandmitglieder hatten beim Singen und Musizieren sicher oft genug ein völlig verstrahltes Grinsen im Gesicht.

Okay, das ist nicht mehrheitsfähig, und das wird auch nie zu einer Massenmode werden. Cool.