Lindenberg wurde 70

Wenn ich heute Udo Lindenberg im Fernsehen erblicke, schüttelt es mich häufig. Der ehemalige Chef des Panik-Orchesters ist meiner Ansicht nach meist eher peinlich: Seine Sprüche klingen wie in den 70er-Jahren, und seitdem hat sich einiges ganz schön verändert. Trotzdem finde ich es respektabel, dass der Mann bei seinem doch recht anstrengenden Lebenswandel siebzig Jahre alt werden konnte – diese Woche feierte er seinen Geburtstag, und die halbe Republik feierte mit.

Das war mal anders. Als ich anfing, bewusst Udo Lindenberg zu hören, fanden ihn die Erwachsenen durch die Bank schrecklich. Auch meine Klassenkameraden konnten mit Stücken wie »Alles klar auf der Andrea Doria« so viel nicht anfangen, mochten weder »Wir sind Rocker« oder auch nicht »Bodo Ballermann«, »Rudi Ratlos« und wie die schrägen Figuren aus den Lindenberg-Liedern hießen.

Ich fand das toll: Das war Musik, die gut ins Ohr ging, das waren Texte, die anders waren als alles andere, das ich bisher vom deutschen Radio her kannte. Okay, später kamen Punk und die Neue Deutsche Welle, und ab 1980 hatte Udo Lindenberg viel von seinem Reiz verloren.

Im Verlauf der 80er-Jahre fing er für mich an, peinlich zu werden. Ich sah ihn bei einem Festival gegen die Nato-Nachrüstung, das muss 1986 gewesen sein, und ob er in Wackersdorf bei dem großen WAA-Festival spielte, weiß ich schon nicht mehr. Udo Lindenberg hatte keine Relevanz mehr, weder für mich noch irgendwann für sonst jemanden. Das blieb in den 90er-Jahren so.

In den Nuller-Jahren wurde er quasi wieder entdeckt, und in den vergangenen Jahren legte er ein sentsationelles Comeback hin. Ich kann damit nichts anfangen – für mich ist das alles nur ein Abklatsch vergangener Jahre und Jahrzehnte. Der Lindenberg, der mich in den späten 70er-Jahren begeisterte, war mir schlichtweg näher. Der Lindenberg von heute ist ein Abziehbild seiner selbst.

Aber ich zolle ihm größten Respekt: Was der Mann über all diei Jahre und Jahrzehnte geleistet hat, das ist schlichtweg sensationell. Deshalb auch von mir: Alles Gute zum siebzigsten, alter Sack!

SF und Journalismus

Ich finde es durchaus spannend, mit welchem Druck die neue Science-Fiction-Sparte des Fischer-Verlages in den Markt drängen will. Seit Wochen wird man als »normaler« Verlagsangestellter mit Informationen versorgt, die von den Fachzeitschriften treu und brav verteilt werden. Neben den Büchern, die der Verlag veröffentlichen möchte, finde ich aber die angekündigte Website spannend.

»Ab Juli soll die Website www.tor-online.de zur festen Anlaufstelle für Phantas­tik-Freunde werden«, vermeldet boersenblatt.net, die Website des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels. Die Seite solle ein Ort des Austausches werden, verspricht man; die Autorinnen und Autoren des Verlages sollen dort zudem besser präsentiert werden. Man spricht im Vorfeld von »Leseproben, Cover-Previews, wöchentliche Kurzgeschichten, Videos und Gewinnspiele«. Ich freue mich auf jeden Fall schon mal!

Inwiefern die neue Seite eine Konkurrenz zur Seite diezukunft.de von Heyne sein wird oder ob sich die Seiten ergänzen, das wird sich zeigen. Immerhin gibt es noch eine Reihe von eher fannisch geprägten Informationsseiten, die um die Gunst des Publikums buhlen. Ich merke da selbst an mir, wie sehr ich an meine Genzen stoße: Oft vergehen Wochen, ohne dass ich mir eine der durchaus informativen Seiten angeschaut hätte. (Mir hülfen regelmäßige Newsletter mit Links oder ein vernünftig gepflegter Twitter-Account, der dazu beiträgt, dass ich regelmäßig auf die einschlägigen Seiten gehe.)

Wahrscheinlich bin ich sowieso viel zu sehr durch klassische Printprodukte geprägt. Ich denke aus ebendieser Sicht heraus: Was seit vielen Jahren fehlt, ist ein professionelles Magazin für Science Fiction und Fantasy, das eine kritische Grundstimmung hat, das gut in der Branche vernetzt ist und nicht nur irgendwelche Rezensionen bringt, sondern tiefergehende Artikel und Reportagen. Es müsste doch möglich sein, so etwas in Deutschland zu etablieren ... bei den Comics gibt es das schließlich auch.

(Komme mir jetzt keiner mit der »phantastisch!«, die ich sehr gern lese: Sie ist nicht kritisch genug, sie erscheint nur alle drei Monate, und sie wäre nicht das, was ich gern hätte. So was wie den »Locus« auf deutsch. Oder die »Comixene« für Science-Fiction-Fans ...)

Gesangsfernsehen und ich

Am heutigen Samstag steht der European Song Contest – früher mal Grand Prix d'Eurovision oder so genannt – im Zentrum des Interesses. Ich bin völlig verblüfft, wie viele Menschen beispielsweise in meinem »Twitter-Umfeld« dem Ereignis entgegen fiebern. Das scheint von popkulturellem Wert zu sein, in einer Art, mit der ich nie gerechnet hätte.

Ich habe das Interesse an dieser Veranstaltung noch nie verstanden, habe mir auch nie gemerkt, wer gewonnen hat, und stellte dieser Tage irritiert fest, dass ich trotzdem sehr viele Grand-Prix-Abende im Verlauf meines Lebens mitbekommen habe. Unvergessen bleibt wohl für immer ein Abend, der in den späten 90er-Jahren stattgefunden haben muss.

An diesem Wochenende bekam ich Besuch aus Köln. Chris und Suzy rollten punkrockmäßig bei mir an, ich gabelte sie an der Autobahnauffahrt auf, wir besorgten Bier und futterten irgendwas, und später saßen wir vor der Glotze, guckten Grand Prix – so wird dieser Quatsch für mich wohl ewig heißen – und waren völlig glücklich. Vor allem am Ende waren wir sehr besoffen und wohl auch ein wenig heiser vom Labern und Mitgrölen.

Wer damals gewonnen hat, weiß ich nicht mehr. Es ist auch egal. Aber die Bilder, wie wir vor der Glotze sitzen, auf meinem billigen Ikea-Sofa und auf dem Fußboden, wie trinken und lachen, die werde ich hoffentlich nie so ganz vergessen ...

Im Musical in Dijon

France Gall ist in Frankreich ein Star, wie es hierzulande wahrscheinlich keinen gibt – zumindest keinen weiblichen. Sie war in den 60er-Jahren bereits aktiv, sie sang unzählige Hits, von denen manche sogar auch eine deutsche Übersetzung erhielten. Hierzulande ist sie nicht so bekannt. Bewusst kannte ich von ihr wirklich nur »Ella elle l’a«, dem man in den 80er-Jahren kaum entkommen konnte.

Weil wir in Dijon waren und weil es zu France Gall derzeit ein Musical gibt, das sehr erfolgreich durch Frankreich tourt, bot es sich an, in die Aufführung von »Resiste« zu gehen. Dabei handelt es sich um ein Musical, das die größten Hits von France Gall mit einer Rahmenhandlung verbindet. Veranstaltungssaal war das »Zenith«, eine Halle, die aussah, als würde man da sonst Sportveranstaltungen organisieren.

Die Geschichte lässt sich schnell erzählen: Eine junge blonde Frau steht im Zentrum – es soll wohl die junge France Gall sein –, die in einem Nachtclub aufwächst. Ihr Vater ist verschuldet, die Sorgen sind groß, und doch ist es halt die Musik, die sie immer wieder nach vorne bringt. Verschiedene Künstler treten auf, es kommt zu allerlei Verwicklungen, zwischendurch sind alle sehr depressiv, weil der Club schließen musste, und am Ende siegt die Liebe.

Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Geschichte richtig kapiert habe; so gut ist mein Französisch nun mal nicht. Die Musik war schmissig, sie kam von einer richtigen Band und wurde unglaublich laut in die Halle geblasen. Auch die Schlagerstücke der frühen Jahre wurden dabei erstaunlich rockig interpretiert.

Das Publikum saß brav in den Sesseln und klatschte mit. Nur bei Hits wie »Ella elle l’a« kam mehr Stimmung auf – da stürmten sogar einige nach vorne und tanzten am Bühnenrand. Alles in allem aber eine gelungene Aufführung mit schmissiger Pop- und Rockmusik: So lasse ich mir dann die französische Kultur doch gefallen.

Les Bons Enfants in Dijon

Der Name klang schon mal positiv: die guten Kinder – benannt hatte man die Ferienwohnung »Les Bons Enfants« allerdings nicht nach den gewünschten Gästen, sondern nach der Straße, in der sie zu finden war. Nur einige Schritte von einem der zentralen Plätze von Dijon entfernt, in einer schmalen Straße, die zudem verkehrsberuhigt war, befand sich die hübsche Wohnung, in der wir im März für eine Woche einquartiert waren.

Die Zimmer waren hübsch, wenngleich nicht riesig groß. Der Aufenthaltsraum bot ausreichend Fläche, die Küche hatte alles, was man brauchte, und dank der Treppe wurde die Wohnung sogar richtig groß. Ich fühlte mich dort sehr wohl.

(Okay, knifflig war eines: Die Parkplätze vor dem Haus waren nur dazu da, kurz mal Waren anzuliefern, und die um die Ecke kosteten Gebühren. Also stellten wir den Wagen gut eineinhalb Kilometer vom Haus entfernt in eine stille Ecke, wo wir nichts bezahlen mussten. Schwaben ...)

Für eine Woche war das Appartement »Les Bons Enfants« der Wohnort für uns, solange wir dieses Jahr in Burgund waren. Wer gern »mitten unter den Leuten« wohnt, dem kann ich diese Wohnung nur empfehlen ...

Anbiederndes Ska-Gehampel

Furillo war eine Band aus Dänemark, ihre CD »Break The Game« kam 2002 heraus, wurde von mir damals angehört und für mein Fanzine besprochen. Als ich vor einiger Zeit nach Material fürs Radio recherchierte, hörte ich sie mir bewusst noch einmal an. Die Band war zu ihrer Zeit in ihrem Heimatland sehr beliebt, aber bei mir blieb da nicht viel hängen.

Manchmal ist es Skapunk, manchmal reiner Reggae, manchmal wird der Offbeat mit einer Hardrock-Gitarre aufgefrischt, oder es kommt Rap dazu. So wird halt alles vermixt und verrührt, und es entsteht für meine Begriffe eine gesichtslose Masse. Letztlich wird die CD zu einer Ansammlung von Musik, die vielleicht für »coole Szeneleute« oder Studentenfeiern ideal ist, die mich auf Dauer wegen ihrer austauschbaren Art aber langweilt.

Anhören kann man sich die CD, es ist kein Dreck. Aber es lohnt sich größtenteils nicht, die manchmal recht langen Stücke durchzuhören: Drei Stücke sind gut, der Rest bleibt unwichtig. Furillo ist letztlich eine der Bands, die mich mit ihrem Ska-Gehampel irgendwann tierisch nervten.

Unis am Rhein

Mensch!, da haben die Professoren und Verwaltungsleute wieder mal einen Grund zu feiern: Allerlei Universitäten im Oberrhein-Gebiet wollen »näher zusammenrücken«, wie es so schön in den einschlägigen Meldungen heißt. Universitäten von Freiburg und Karlsruhe, aber auch von Straßburg/Strasbourg wirken dabei zusammen. Das ganze nennt sich dann »European Campus«, und der wird heute eröffnet. Mit einem »Festakt«, wie es sich gehört.

Ich finde das gut. Alles, was die Grenzen überwindet, finde ich in den heutigen Tagen wichtig und richtig. Ich kapiere nur nicht, warum man – bei allem Selbstlob – sich einen englischen Namen gesucht hat. Warum nicht »Europa-Campus«, das klänge neutral? Oder »campus européenne«, das wäre dann irgendwie französisch. Meinetwegen auch »Europäischer Campus«, was sich allerdings echt uncool anhört.

Der Grund ist wahrscheinlich banal: Die französischen und deutschen Verwaltungsleute unterhalten sich – über den Rhein hinweg – auf Englisch, was peinlich genug wäre, und haben deshalb einen cool klingenden Begriff genommen, der englisch klingt ...

Eternal zu Ende

Zu Beginn des Jahres 2015 startete Panini die deutsche Ausgabe von »Batman Eternal«; dabei handelte es sich um eine neue Serie im Universum des Dunklen Ritters. Da ich »Batman«-Geschichten mag, war ich bei diesem Neustart des DC-Universums in deutscher Sprache von Anfang an dabei.

Alle zwei Wochen kam ein neues Comic-Heft heraus, wuchtig gezeichnet, stark erzählt. Bekannte Autoren und Zeichner machten von Anfang an mit. Ich war begeistert – die neue Serie erzählte den Mythos des Dunklen Ritters von Grund auf neu und krempelte die Serie auch reichlich um. Alle wichtigen Bösewichte waren dabei, die bekannten Polizisten und Helfer sowieso.

Und die ersten paar Monate fand ich die Serie richtig klasse, ich war von den Zeichnungen und der Handlung gefesselt. Irgendwann kam der Punkt, an dem sie zäher wurde. »Batman Eternal« stapelte sich bei mir zu Hause, ich kam mit dem Lesen nicht mehr nach. Streckenweise fand ich die Zeichnungen echt mies, und die Texte waren echt öde.

Vergangene Woche schnappte ich mir die letzten Hefte der Serie, die ungelesen auf dem Stapel lagen, und schmökerte sie in einem Rutsch durch. Das Ende der Serie wurde noch mal richtig gut: zeichnerisch wie erzählerisch ein echtes Vergnügen. Das Ende versöhnte mich wieder mit »Batman Eternal«, und so werde ich die insgesamt 26 deutschen Hefte – in denen 52 amerikanische Ausgaben enthalten sind – sorgsam in die Sammlung stecken.

Wer »Batman Eternal« bisher nicht antesten wollte oder konnte, kann sich trösten: Wie es sich gehört, wird die Serie jetzt in Form von Paperbacks erneut in den Handel gebracht. Man bekommt diese im Shop bei Panini (dort gibt's auch Leseproben), aber auch bei allen Comic-Läden, im vernünftigen Buchhandel und sogar bei diversen Internet-Händlern. Einfach mal checken!

Ausmalen mit Sarrazin?

Die Zeitschrift »Buchreport« hat mal wieder Media Control ausgewertet und die Buchhandels-Zahlen für den April 2016 präsentiert. Man feiert leichte Zuwächse gegenüber dem Vorjahr, wobei es vor allem einen irrwitzigen Trend gibt. Dass der Bereich Ratgeber einen Zuwachs von 9,5 Prozent gegenüber dem Vorjahresmonat hat, liegt schlichtweg daran, dass die Ausmalbücher für Erwachsene als »Hobby-Ratgeber« behandelt werden; das »Segment Malen und Zeichnen« hat also sehr zugelegt. Ich muss echt nicht alles verstehen ...

(Verständlich ist der Rückgang bei den Kinder- und Jugendbüchern. Ostern fiel in diesem Jahr auf den März. Also wurden die zusätzlichen Geschenkkäufe diesmal nicht in den April sortiert wie 2015. Nicht wundern also)

Nicht verstehen muss ich auch nicht den Spitzenreiter im »Hardcover Sachbuch«. Ausgerechnet »Wunschdenken« von Thilo Sarrazin ist in diesem Bereich das meistverkaufte Buch. Soll also keiner glauben, dass Kunden im Buchhandel besonders schlauer sind als der Rest der Gesellschaft.

(Nein, ich habe das Buch nicht gelesen. Ich habe auch nicht die geringste Lust dazu. Mir haben die Probe-Kapitel früherer Sarrazin-Werke gereicht.)

Wolfenbüttel am Sonntag

Das Seminar an der Bundesakademie klang am Sonntag, 8. Mai, noch mit ein wenig Endspurt-Gefühl aus: Um alle Texte ausgiebig besprechen zu können, mussten Kathrin Lange und ich am Ende richtig Gast geben. Und prompt konnten wir Dinge nicht »vortragen«, die wir eigentlich hatten vermitteln wollen.

In der Schlussrunde gaben uns die Teilnehmer viel Lob und auch ein wenig Kritik – das tut einem dann gut, weil es einem klarmacht, dass zumindest einiges sinnvoll vermittelt werden konnte. Letztlich ist so ein Seminar für mich immer eine Reise ins Ungewisse: Nie weiß ich im voraus, wie es ablaufen wird, und lasse ich bereitwillig überraschen.

Gut organisiert hatten die Veranstalter diesmal das Wetter. Über der schönen Stadt Wolfenbüttel herrschte wunderbarer Sonnenschein, es war angenehm warm, und das trug zur allgemeinen guten Laune bei. Entsprechend frohgestimmt trat ich dann auch die Heimreise in den Süden an. Bis zum nächsten Besuch in der Lessingstadt ...

Seminar mit Umpf-Umpf

Es ist immer wieder schön, was sich die Stadt Wolfenbüttel einfallen lässt, um die Seminare zu verschönern, an denen ich als Dozent teilnehme. An diesem Wochenende tobt im Hof des Schlosses eine Veranstaltung, die sich um »Wein und Bier« trägt. Da sie vier Euro kostet, habe ich sie bislang nicht besucht; von unserem Seminarraum können wir aber auf die Zelte und die Besucher schauen.

Dummerweise kam jemand auf die Idee, dass so eine Veranstaltung nicht ohne Beschallung funktionieren könnte. Mittags lief schreckliche Musik vom Band: Von Kirmes-Techno bis hin zu deutschen Schlagen war echt alles vertreten. Und wir versuchten währenddessen, mit Autorinnen und Autoren engagiert an deren Texten zu arbeiten.

Nach dem Abendessen wurde es schlimmer. Eine Live-Band spielte. So hörte es sich zumindest an; sehen konnte ich nichts, und durch die geschlossenen Fenster – toll bei so einem schönen Frühsommerwetter! – drang eben nur das Umpf-Umpf-Umpf. Immerhin erkannte ich Klassiker wie »Skandal im Sperrbezirk« oder »Major Tom«; mein Hirn ist mit erstaunlich viel doofer Musik angefüllt.

Wir versuchten trotzdem zu arbeiten. Unter anderem beschäftigen wir uns mit Zukunftsstädten und Fantasyländern, mit Magiern und Kriegen, mit schattenhaften Wesen und anderen Dingen aus dem weiten Feld der Phantastik. Dabei bekam ich eine Reihe von coolen Konzepten und auch sehr ansprechenden Texten zu Gesicht. Das freut mich dann auch!

Licht am Ende des Tunnels

Das erste Seminar, das ich in diesem Jahr als Co-Dozent begleiten darf, ist in Wolfenbüttel. Dort bin ich seit den 90er-Jahren aktiv, halte Vorträge und Seminare an der Bundesakademie für kulturelle Bildung. So auch in diesem Mai 2016 – zusammen mit der Autorin Kathrin Lange als Co-Dozentin und Dr. Olaf Kutzmutz als literarischem Leiter der Akademie. Das Seminar trägt den schönen Titel »Licht am Ende des Tunnels« und richtet sich an Leute, die an Romanen aus den Genres Science Fiction, Fantasy oder Horror arbeiten.

Mit uns zusammen tagen im Schloss der Stadt ein wenig mehr als ein Dutzend Autorinnen und Autoren; die Diskussionen sind bisher anregend und abwechslungsreich. Wobei der Freitag immer ein wenig der Anreise gilt, dem gemütlichen Ankommen, dem »Eingrooven«, wie man das neudeutsch nennt. Das herrlichen Frühsommerwetter sorgt dafür, dass die Laune sehr gut ist.

Am ersten Tag ging es uns darum, erst einmal die Kenntnisse und Zeile der Teilnehmer abzufragen. In Werkstattrunden stellten Kathrin Lange und ich diverse Möglichkeiten vor, wie man Romane konzipieren kann – also eine eher theoretische Geschichte. Danach ging es an eine intensive Textarbeit, die bis kurz vor 22 Uhr ging. Danach wartet der durstige Redakteur auf sein erstes Bier ...

Und Hardcore?

In der aktuellen Ausgabe des OX-Fanzines ist die letzte Folge meines dritten Romans um den Punkrocker Peter Pank enthalten. Darüber schrieb ich schon einige Male. Damit ist nach über einem Dutzend Jahren die Arbeit an diesem Roman abgeschlossen; ich bin einigermaßen stolz auf das Gesamtergebnis, das ich noch nie am Stück gelesen habe.

Nur: Wie geht es jetzt weiter mit »Und: Hardcore!«, vor allem unter dem Gesichtspunkt, dass der Roman sich während seiner Entstehung doch immer mal wieder in der Ausrichtung leicht geändert hat. Geplant ist, dass er als dritter Teil der »Peter Pank«-Reihe in dem Verlag erscheint, der auch die ersten zwei Bücher veröffentlicht hat: beim Hirnkost-Verlag, dem ehemaligen Verlag des Archivs der Jugendkulturen.

Der Text ist jetzt eine Million Anschläge lang, inklusive Leerzeichen und natürlich ohne jegliche Korrektur. Das sagt zumindest mein Schreibprogramm und dessen Zählmechanismus. Eine Million Anschläge – das ist eine Menge Holz.

Schon jetzt ist absehbar, dass ich kürzen muss. Wann und wie ich das leisten kann, weiß ich noch nicht. Es wird wohl frühestens 2017 werden, bis das Buch soweit fertig ist, dass ich es an den Verlag schicken kann ...

Deutschpunk im Visier

Eigentlich hatte ich für den 1. Mai 2016 ein anderes Thema geplant. Aber angesichts der Bundesversammlung der rechtsradikalen AfD in Stuttgart bot es sich an, mal wieder in die Kiste für Deutschpunk zu greifen und auf den deutschsprachigen Punkrock aus der ersten Hälfte der 80er-Jahre zurückzublicken. Im Querfunk, dem Freien Radio in Karlsruhe, bekam ich so eine ganz ordentliche Radiosendung hin – fand zumindest ich.

Mit den Toten Hosen spielte ich eine Band, die kommerziell ihre Erfolge feierte, ansonsten legte ich eher unbekannte Platten auf den Teller. Oder muss man sagen: heute unbekannt? Ich meine ... Zu ihrer Zeit waren Ausbruch aus Aachen und Beton Combo aus Berlin durchaus bekannt. Die Abstürzenden Brieftauben aus Hannover brachten es sogar mal auf das Titelbild der »Bravo«.

Reine Szene-Bands waren Tin Can Army aus ... keine Ahnung, woher die genau kamen. Ätzer 81 kamen auf jeden Fall aus Stuttgart, und Canalterror stammten aus Bonn. Die Bildstörung aus Frankfurt war eher zur Neuen Deutschen Welle zu zählen, ich spielte sie dennoch sehr gern.

Sag Servus zum Betriebsrat

Ich habe den Fernsehsender »Servus TV« immer mal wieder angelassen ... Mehr aus Zufall, wenn ich beim Herumzappen auf einen alten Film stieß, den ich schon lange nicht mehr gesehen hatte. »Servus TV« brachte oft Streifen aus den 70er- und 80er-Jahren, deren Rechte wohl billig zu haben waren, die ich aber doch mal wieder gern ansah.

Als der Sender ankündigte, seinen Betrieb einzustellen, machte mich das ein wenig traurig. Aber nur ein wenig – so wichtig ist Fernsehen schließlichi nicht. Zuerst hieß es, die Einstellung sei aus wirtschaftlichen Gründen erfolgt; das Fernseh-Engagement habe sich für die Marke Red Bull nicht gelohnt.

Mittlerweile wurde bekannt, dass die Mitarbeiter deshalb gekündigt wurden, weil angeblich einige Angestellte vorgehabt hatten, einen Betriebsrat zu gründen. Wir halten fest: Einige Menschen besinnen sich auf ihre Grundrechte, wollen eine Vertretung für die Rechte der Arbeitnehmer einführen – spät genug, aber immerhin! –, und das ist der Grund für Red Bull, den Laden zu schließen. Ein Betriebsrat habe die »Werte« des Senders »nachhaltig beschädigt«, hieß es.

Es kommt noch besser. Es gibt einen Offenen Brief von Mitarbeitern, so berichtet zumindest die Medien-Informationsseite »Horizont.at«. In diesem wird unter anderem geäußert: »Wir wollen und brauchen keinen Betriebsrat.« Man verbitte sich gewerkschaftliche Einmischungen. Anders gesagt: Die Angestellten kriechen ihren Chefs sonstwohin und betteln darum, weiter arbeiten zu dürfen – ohne ihre Rechte in Anspruch zu nehmen.

Die Moral von der Geschicht' möge jeder für sich selbst ziehen. Ich mochte die Getränke von Red Bull ohnehin noch nie so gern, jetzt habe ich sogar ein Problem mit ihnen ...

Yeah Yeah Noh bei John Peel

Es gab eine Zeit, da war »IndiePop« noch kein Schimpfbgriff für scheißblöde Frisuren und arrogant guckende Popper. Britische Bands, die in den frühen 80er-Jahren diese Musik spielten, waren in mancherlei Hinsicht mehr »punk« in ihrer schrulligen Eigenständigkeit als manche Irokesen-Nietenlederjacken-Punkband, die das spielte, was alle anderen auch servierten.

Ich habe Yeah Yeah Noh nie gesehen und weiß über die Band auch nicht viel mehr als das, was man im Internet nachlesen kann. Die Band gründete sich 1983 in Leicester, brachte diverse Tonträger heraus und löste sich 1986 schon wieder auf. In meinem Besitz ist die Platte mit den John Peel Sessions, die im Januar 1986 aufgenommen und 1987 veröffentlicht wurde.

Jedes der vier Stücke ist außergewöhnlich. Die Gitarre singt richtig, wenn sie nicht herzzerreißend vor sich hinschrammelt, der Sänger hat eine ausdrucksvolle Stimme, die gelegentlich auch an The Smiths erinnert, es gibt hippieeske Hintergrundchöre, während Schlagzeug und Bass sehr melodisch den Rhythmus vorgeben.

Mit dem derben Hardcore-Punk, der zu jener Zeit von der Insel auf den Kontinent herüberschwappte, hat das nichts zu tun; die Band hatte sich der Melodie verschrieben und serviert diese mit einem Hang zur Spinnerei, den ich höchst sympathisch finde. Auch nach dreißig Jahren ist das eine richtig gute Platte!

Diving For Sunken Treasure

Die Single »Caravan« von Diving For Sunken Treasure läuft bei mir derzeit in »Heavy Rotation«; die habe ich mir dieser Tage endlich gekauft. Gut, dass man dazu auch das schöne Video bei Youtube angucken kann. Das erspart mir im Büro das Umdrehen, und gut isses trotzdem.

Schöne Mixtur aus Punk und allerlei schnellen anderen Rhythmen; der Sänger klingt ein wenig versoffen, und die Musik lockt zu euphorischem Herumhüpfen und Mitgrölen. Diese Band muss ich unbedingt mal live angucken!

Religionsfrieden

Weil der Samstag in Karlsruhe so schön war, bummelte ich mal wieder durch die Innenstadt; schön gemütlich, ich hatte ja Zeit. Am Ludwigsplatz begann der Reigen der Informationsstände, der sich durch die halbe Innenstadt ziehen sollte: Einträchtig nebeneinander warben die Zeugen Jehovas und die Salafisten für ihren Glauben. Die einen verteilten den »Wachturm«, die anderen den Koran. Die einen hatten seltsame Vollbärte, die anderen trugen Seitenscheitel.

Am Marktplatz wurde der Religionsreigen durch Hare Krishna fortgesetzt. Bei denen hat sich seit den 80er-Jahren auch nichts geändert: dieselben Bücher, die verschenkt werden, dieselben Reden, dieselbe Musik und dieselben Tänzer ... Es störte mich nicht. Die Sonne schien, die Leute hatten gute Laune, alles wirkte multikulturell im positiven Sinne.

So lasse ich mir das mit der Religionsfreiheit gefallen. Meinetwegen soll jeder zu seinem Gott glauben, wenn er oder sie das will. Man lasse mich aber bitteschön in meinem Unglauben verharren – ich will ja auch niemanden bekehren. Es könnte so einfach sein, wenn nicht immer irgendwelche Wirrköpfe aus dem Religionsfrieden einen Religionskrieg machen wollten.

Arbeit am 1. Mai

Der 1. Mai als Kampftag der Arbeiterklasse bewegt heute niemanden mehr. Nur noch die Unentwegten gehen auf die Kundgebungen der Gewerkschaften. Auch ich bringe meinen faulen Hintern an diesem Sonntag nicht aus dem Sofa – auf dem ich den halben Tag verbringe, um Manuskripte und andere Texte zu lesen, also für meinen Arbeitgeber tätig zu sein.

Die letzten Mai-Kundgebungen, an denen ich teilnahm, waren in den 90er-Jahren. In Mannheim, wo der Sloga »Hundert Jahre DGB – tun dem Kapitel nicht weh« lautete, ich also an der Revolutionären 1.-Mai-Demo teilnahm. Und in Hamburg, als es mit der APPD und dem genialen Slogan »Arbeit ist scheiße« auf die Straße ging.

Seither verbrachte ich den 1. Mai damit, familiäre Verpflichtungen zu erfüllen oder sonstige unpolitische Dinge zu tun. Manchmal schämte ich mich dafür, die meiste Zeit war es mir egal. Und das wiederum ist mir nicht egal.

Dass der 1. Mai nicht nur bei mir keine Relevanz mehr hat, sondern auch beim Gros der bundesdeutschen Bevölkerung, ist eine schlechte Entwicklung. Sie geht einher mit Entsolidarisierung und einem wachsenden Unmut in der Bevölkerung. Allerdings kann ich jeden und jede verstehen, die oder der keine Lust auf die langweiligen Reden einer Mai-Kundgebung haben.

Was wiederum den Mächtigen in diesem Land hilft: Eine politisch desinteressierte Bevölkerung lässt alles mit sich machen. Sie lässt sich auch aufputschen und in ihren Zielen auf Feinde von außerhalb lenken. Dass ausgerechnet die AfD von vielen Arbeitnehmern und auch »Armen« gewählt wurde, spielt da ins Kalkül ...

Traum von den Sternen

Durch die Medien ging dieser Tage, dass die amerikanische Weltraumbehörde NASA mal wieder in die Entwicklung von Triebwerken investieren will. Von 67 Millionen Dollar ist die Rede, sie sollen in Ionentriebwerke gesteckt werden. Ziele sind die Reise zm Mars und das Ansteuern von Asteroiden.

Ich kenne das übliche Genörgel zu Genüge: Solange es auf der Erde noch so viele Probleme gäbe, sollte man solche Forschung doch einfach lassen. Dieses Geld sei besser in der Hungerhilfe angelegt. Weltraumforschung sei ja so was von altmodisch.

Da bin ich Science-Fiction-Spießer. Wenn die Menschheit ihre Visionen aufgibt – und dazu muss eine Welt ohne Hunger natürlich ebenfalls gehören –, wird sie noch mehr verkümmern, als sie es eh schon tut. Solche Forschungen bringen das allgemeine Wissen weiter, sie fördern den »Traum von den Sternen«.

Wenn es mal nichts mehr gibt, was zum Träumen anregt – in diesem Fall von der Reise zu den Sternen –, sieht es vielleicht wirklich düster aus mit weiteren Visionen. Das ist eine Denkweise, die aus den 50er- und 60er-Jahren stammt, und mir ist das bewusst. Aber ich werde nie vergessen, wie faszinierend ich die Mondlandung und den ersten Flug der Space-Shuttles fand ... diese Faszination möge es auch in Zukunft geben.

Vegan und lecker in Karlsruhe

Ich glaube, ich habe ein neues Lieblings-Restaurant. Zumindest war ich zweimal hintereinander im gleichen Laden und war jedes Mal so davon überzeugt, dass ich mir sagte, da unbedingt wieder hingehen zu wollen. (Werde ich auch demnächst wieder tun.) Das Beste daran: Es handelt sich um ein veganes Restaurant, das heißt, ich muss mir nicht lange die Speisekarte anschauen, sondern ich weiß, dass ich da immer etwas finde, das mich anspricht.

Der Laden heißt »My Heart Beats Vegan«, und wir reden gern ein andermal darüber, warum sich heutzutage Restaurants so seltsame Namen geben müssen. Das ist letztlich aber ebenso egal wie die Tatsache, dass ich kein Veganer bin und auch keiner sein möchte. Wichtig ist in diesem Fall ja eher, dass das Restaurant einen sehr sympathischen Eindruck macht und ich da öfter hinmöchte.

Man findet »MHBV« in der östlichen Innenstadt von Karlsruhe, praktischerweise um die Ecke des Radiostudios, in dem ich öfter meine Sendungen mache. Für Autofahrer gibt es in der Nähe haufenweise Parkhäuser, als Radfahrer stellt man sein Gefährt einfach vor die Tür. Es gibt einen Biergarten, den habe ich allerdings wegen des Wetters bislang nicht testen können.

Dafür testete ich vegane Burger verschiedener Arten, und alle schmeckten gut. Auch die Salate erwiesen sich als wohlschmeckend, und als ich von einem Nudelgericht naschte, war ich von diesem ebenfalls angetan. Die Bandbreite an Geschmacksrichtungen ist gut, die Speisen sind frisch und lecker.

Na also: Veganes Essen muss weder geschmacklos sein noch schrecklich aussehen, auch wenn ich das nach dem jahre- und jahrzehntelangen Vegan-Futtern in diversen Autonomen Zentren irgendwann glaubte. Wer dann noch nicht weiß, dass es vegane Weine gibt, kann hier ebenfalls Nachhilfe kriegen – schön!

Über Punks über vierzig

Über das Sachbuch »Yesterday's Kids« habe ich schon einmal geschrieben. Es porträtiert Punks und ehemalige Punks, die schon die vierzig überschritten haben. Das Layout und die Inhalte sind stark, ich freue mich bereits auf das Buch und darauf, es lesen zu können. Wenn Punkrock mittlerweile in die Jahre kommt, zumindest für viele der früheren Protagonisten, dann bitte schön auch mit Stil ...

Mittlerweile sind auf der Shopseite des Verlages einige Innenseiten zu sehen, die man sich angucken kann. Ich habe mich sehr gefreut, dass auch Düsi drin ist. Wir lernten uns irgendwann in den 90er-Jahren kennen, bei einigen Aktionen der Anarchistischen Pogo-Partei Deutschlands; wir sahen uns in der »Steffi« in Karlsruhe und in der »Au« in Frankfurt, den besetzten Häusern eben.

Und jetzt sehe ich sie in diesem Buch wieder. Cool!

Rampage Kids machen Deutschpunk

Die fünf jungen Männer der Rampage Kids spielen seit 2012 zusammen; nach ersten Versuchen hatte man im November 2012 auch einen Basser am Start und fühlt sich seitdem als richtige Band. Die Band kommt aus Tübingen, wo ich in den 80er-Jahren manch starkes Punkrock- und Hardcore-Konzert gesehen habe, und macht einen klaren, ruppigen Deutschpunk, wie ich ihn immer gern höre.

Die gleichnamige EP kam im Spätjahr 2014 heraus, auf ihr sind sechs Stücke in deutscher Sprache. Die Texte sind zackig und deutschpunkig, wie man es nicht anders erwartet: »Weg mit Herrschaft und Bundestag / Auslaufmodell ist der repressive Staat«, heißt es recht plakativ.

Die Musik passt dazu. Das ist nicht filigran, das klingt bewusst wie in den frühen 80er-Jahren. Angesichts aktueller politischer Entwicklungen ist so eine Fundamental-Opposition, wie sie von Punkrock immer wieder verkörpert wird, nicht das schlechteste.

Wer originelle und neue Klänge hören will, ist bei dieser Platte fehl am Platz. Wer auf den ollen Deutschpunk steht, ist hier bestens beraten. (Die EP ist auf 500 Exemplare limitiert. Verantwortet wird sie von sieben Mini-Labels. Zu kaufen ist sie bei entsprechenden Versendern.)

Clockwise 2016

Über das Fanzine »Counter Clock« des schwedischen Science-Fiction-Fans Wolf von Witting schrieb ich in diesem Blog schon einige Male. Zuletzt las ich sein Fanzine »Clockwise«, das die Nummer 2016 trägt und sich damit eindeutig auf das neue Jahr bezieht. Es ist streng genommen eine Werbebroschüre: Wolf möchte in offizieller Mission die europäische Science-Fiction-Szene in den USA vertreten – er möchte als »TAFF«-Abgesandter über den großen Teich reisen.

Wenn ich mich erinnere, heißt die Abkürzung so viel wie »Trans-Atlantic Fan Fund«. In den fünfziger und sechziger Jahren, als die Science-Fiction-Fans zumeist Jugendliche waren und deshalb nur wenig Geld verdienten, war ein solcher Fonds absolut nötig, damit sich junge Leute besuchen konnten. Ich dachte nicht, dass es eine solche Organisation heute noch gibt.

Das Fanzine »Clockwise« ist ein klassisches Egozine, wie es klassischer kaum geht. »By all Standards, I am quite mad« schreibt Wolf über sich selbst. Er schildert seine Laufbahn als Fan, berichtet über sein Leben, über seine privaten Umzüge und seine fannischen Aktionen – das liest sich allesamt sehr schräg und sehr amüsant gleichermaßen.

Im Prinzip handelt es sich bei diesem Fanzine nicht nur um eine Bewerbung, sondern auch eine Biografie: Ein Fan schildert sein Leben seit dem Jahr 1959, und das finde ich interessant. (Wer sich für das Heft interessiert: Es kann kostenlos auf der Seite für die E-Zines heruntergeladen werden.)

Satire zum Holocaust?

Ich habe dieser Tage endlich das beeindruckende Hörbuch »Vaterland« zu Ende gehört; eine ausführliche Rezension möchte ich dazu auch schreiben. Warum ich den Roman von Robert Harris, der dem Hörbuch zugrunde lag, bisher nicht gelesen hatte, kann ich selbst nicht sagen – aber jetzt habe ich die spannende Mischung aus Alternativer Historie und Kriminalroman immerhin gehört und bin völlig gefesselt. Der Blick auf ein Deutschland der 60er-Jahre, das den Krieg gewonnen hat und immer noch von den Nazis regiert wird, ist beängstigend ...

Wie schwierig es ist, Klappen- und Rückentexte zu verfassen, weiß ich selbst. Ich habe in den vergangenen dreißig Jahren zu unzähligen Romanen entsprechende Texte geschrieben. Trotzdem hat mich ein Satz aus dem Rückentext des mir vorliegenden Hörbuches verwundert.

»In faszinierender Weise nimmt Robert Harris Deutschlands nie ganz bewältigte Vergangenheit satirisch aufs Korn«, behauptet der Text. Satire? Es geht um den Massenmord an den europäischen Juden, der im Jahr 1964 dieser parallelen Wirklichkeit verdrängt worden ist. Es geht um Folter und Mord, und es geht um einen SS-Sturmbannführer in den Diensten der Polizei, der versucht, mehr über die Hintergründe herauszufinden.

Ich weiß selbst, dass Satire nicht witzig sein muss. Aber ich kann keine Satire in einem bitterernsten Stück erkennen, das die reale Wirklichkeit des Nazi-Regimes in eine potenzielle Welt der 60er-Jahre spiegelt. Seltsam ...

Punkrock-Walzer

Es ist das wahrscheinlich einzige Punkrock-Lied, zu dem man Walzer und Pogo tanzen kann, in einem Stück wohlgemerkt: »Never Again Again« von den göttlichen False Prophets, die mich live und auf Platte begeisterten. Wir haben damals wirklich Walzer getanzt, bevor wieder der Pogo einsetzte ...

Bei YouTube gibt's eine wunderbare Version des Liedes. Sie sieht aus, als sei sie aus einem uralten Schwarzweiß-Film – großartig!

Mephisto wird 60

Ich kann mich kaum an die Anfänge der Zeitschrift »Mephisto« erinnern. Ich weiß aber noch gut, wie Martin Ellermeier, der Herausgeber des Magazins, in den 80er-Jahren seine ersten Gehversuche als Fanzine-Herausgeber unternahm und unter anderem auf den FreuCons in Freudenstadt auflief. Das ist lange her – und aus seinem anfangs bescheidenen »Mephisto« ist ein richtig starkes Magazin geworden.

Die Ausgabe 60 ist in gewisser Weise ein Jubiläum; sie steht für rund zwanzig Jahre, und das ist eine respektable Zeit. Ob das Heft den Untertitel »Das beste Fantasy- und Abenteuerspiele-Magazin« zu Recht trägt, weiß ich gar nicht. Aber es ist sicher eines der besten, und es ist vor allem eines der wenigen, die es noch gibt.

 

Inhaltlich geht es um Spiele, mit denen ich zu einem großen Teil nichts anfangen kann. Weder habe ich jemals das UFO-Rollenspiel »Contact« betrieben, noch möchte ich jemals ernsthaft mit »Call of Cthulhu« anfangen. Ich habe akzeptiert, dass Spiele nicht meine Lieblingsfreizeitbeschäftigung sind.

Das Interview mit dem Fantasy-Bestsellerautor Joe Abercrombie habe ich allerdings gern gelesen. Und ich muss neidlos feststellen, dass das Magazin einfach toll aussieht. Die 84 Seiten im A4-Format sind professionell gestaltet und machen Appetit auf die vorgestellten Bücher und Spiele – sogar einem Spielemuffel wie mich.

Keine Ahnung, wie alt Rollenspieler heute sind und wie viele es überhaupt noch sind. Mein letztes Rollenspiel habe ich Mitte der 80er-Jahre betrieben – und mir machte das damals sehr viel Spaß. Ich könnte mir vorstellen, dass sich der Spaß bei heutigen Spielern auch einstellt, wenn sie ein toll gemachtes Magazin wie »Mephisto« angucken.

Vierzig Jahre Blitzkrieg Bop

Vor ziemlich genau vierzig Jahren erschien die erste Langspielplatte der Ramones. Mittlerweile sind die vier Bandmitglieder allesamt tot, wenn ich mich nicht irre – was sie aber mit dieser ersten Platte auslösten, wirkt bis heute nach. Wobei sie den Punkrock natürlich weder erfanden noch irgendwie jemals etwas erneuerten.

Die erste Ramones-Platte ist tatsächlich ein echter Kracher. Stücke wie das schlicht-geniale »Blitzkrieg Bop« finde ich heute noch super; zu »Now I Wanna Sniff Some Glue« poge ich auch in meinem Alter, wenn es mich packt. Alle Stücke auf dieser Platte, die 1976 erschienen ist, sind absolut reduziert und verzichten auf alles, was Rockmusik in der Mitte der 70er-Jahre ausmachte.

Wenn man heute also sagt, diese erste Ramones-Platte habe den Punkrock begründet, ist das sicher nicht falsch. Zumindest haben Stücke von dieser Platte, die ich irendwann ein Jahr später im Radio hörte, meinen Kopf ganz schön durchgeschüttelt.

Traurig ist irgendwie, dass die Band nicht so viel Bahnbrechendes danach machte. Sensationell ist noch die »Rocket To Russia«, die beste Platte der Band ist sowieso die Doppel-LP »It's Alive«, und in den 80er-Jahren gab es immer mal wieder vereinzelt Stücke, die ganz okay waren.

Die Kracher aber wurden in den 70er-Jahren aufgenommen, und sie machen die Band bis heute zu einem ganz großen Einfluss – nicht nur für mich, sondern für viele andere Leute.

Ein Neues Deutschland

Als ich zum ersten Mal in die DDR reiste, irgendwann zu Beginn der 80er-Jahre, war ich sehr gespannt auf das Land, von dem ich bislang nur aus Gesprächen mit älteren Verwandten (»die Ostzone«) oder aus der Schule wusste, vielleicht noch durch eine gelegentliche Lektüre der Zeitschrift »Eulenspiegel«, die es gelegentlich im Bahnhofsbuchhandel zu kaufen gab. Ich wusste, dass es eine regierungsnahe Zeitung gab, die den schönen Titel »Neues Deutschland« trug, und natürlich kaufte ich mir ein Exemplar.

»Dass uns keiner mit dem Ding sieht!«, zischte mich der Bekannte an, den ich damals in »Kalle-Malle« besuchte. In Karl-Marx-Stadt, dem heutigen Chemnitz, kauften und lasen nur jene Menschen die Zeitung, die hundertprozentig linientreu waren. Und bei meinem Besuch in der Stadt fand ich nur Leute, die den Staat blöd fanden ...

Am heutigen 23. April 2016 jährt sich die Gründung des »Neuen Deutschland«. Die Zeitung hat heutzutage keine echte Relevanz mehr; in meiner Wahrnehmung ist sie ein linkes Sektiererblatt, das nur beinharte Kommunisten lesen – und mit denen kann ich nach wie vor nicht viel anfangen. Gegründet wurde die Zeitung am 23. April 1946; damals strebte man noch ein »anderes, antifaschistisches, sozialistisches Deutschland« an, ein »anderes Deutschland« eben.

Von dem träumte unsereins auch im Sommer 1989. Aber das ist eine andere Geschichte. Fakt ist, dass das »Neue Deutschland« auf eine lange Tradition zurückblickt. Die »Sozialistische Tageszeitung« existiert immer noch, und das im wiedervereinigten Deutschland, einer Mittelmacht, die auf dem europäischen Kontinent derzeit sogar den Rang einer Großmacht einnimmt. Ob sich das die Gründer der Zeitung im Jahr 1946 hätten träumen lassen?

Peter Pank wurde 61

So knapp war wohl noch nie eine Folge meines Fortsetzungsromans »Und: Hardcore!«, der seit vielen Jahren regelmäßig im OX-Fanzine erscheint. In der aktuellen Ausgabe 125, die übrigens die Ramones als Titelthema haben, findet der gute Peter Pank nur auf einer Seite stand, nicht auf eineinhalb Seiten wie sonst.

Das macht aber nichts. Die Folge 61 ist die letzte, der Fortsetzungsroman ist damit zu Ende, die Geschichte tatsächlich »auserzählt«. Noch einmal kommt Peter Pank zu Wort, noch einmal werden die letzten Informationen ausgetauscht – damit auch alle Fakten für die Leser auf dem Tisch liegen.

Wenn alles gut geht, machen wir in der nächsten OX-Ausgabe dann weiter: mit einem neuen Fortsetzungsroman, dann aber nicht mehr in den 80er-, sondern in den 90er-Jahren. Dazu gibt es schließlich auch genug zu erzählen ...

Ego Decay und ihr IndieRock

Es gibt Bands, die sind handwerklich gut; bei denen erkenne ich eindeutig, dass die Musiker etwas können – ich finde sie nach einiger Zeit aber doch lahm, trotz aller technischen Kenntnisse. Ein Beispiel dafür ist Ego Decay, deren CD »Control« ich dieser Tage mehrmals gehört habe.

Die Band stammt irgendwo aus Deutschland, viele ernsthafte Informationen habe ich über sie neben dem üblichen Info-Blabla leider nicht gefunden. Mit ihrer Platte liefert Ego Decay ein Werk ab, das irgendwie bei »Indie« oder »Alternative« einzuordnen ist. Die Musiker können spielen, der Sänger kann singen, mal melodisch, mal ein wenig heftiger, unterm Strich bleibt das alles für mich gesichtslos.

Die Freude an langen Gitarrenläufen, die von der Band immer wieder zelebriert wird, empfinde ich auf Dauer vor allem als zu lahm und irgendwann halt auch zu langweilig. Wobei die ersten Titel besser sind; das Titelstück hat echte Qualitäten und geht gut ins Ohr. Danach werden die Stücke schleppender. Man kommt sich vor wie bei einer Langspielplatte, die auf der A-Seite die Kracher und auf der B-Seite die Balladen enthält.

Grundsätzlich produziert die Band halt gut gemachte, wenngleich nicht auf Dauer packende Rockmusik. Wer mag, kann den Sound streckenweise in die ProgRock-Ecke stecken; er ist auf jeden Fall düster genug, um auch Gothic-Fans zu einem Anhören zu bringen.

In den Texten steckt durchaus Tiefe, wenngleich manchmal der Pathos durchscheint. Stücke wie »Profit Counts Large Amounts« kritisieren die aktuelle Wirtschaft, bei »Radio« geht's um eine mögliche Revolution, in anderen Texten werden persönliche Befindlichkeiten thematisiert.

Die Band ist auf einem Weg, den ich nicht beurteilen kann. Bisher hat mich die Platte nicht umgehauen, irgendwie sitzt sie auch zwischen den stilistischen Stühlen, um eine schlechte Metapher zu bemühen. Dass die CD schön gestaltet ist, inklusive einem Textheft und einer vernünftigen Optik, hebt den Gesamteindruck, macht die Platte für mich aber nicht spannender.

Ein Blog als Fanzine oder andersrum

Ich bilde mir ein, ähnliches bei Gelegenheit schon einmal verkündet zu haben, erzähle es aber gern alle paar Jahre wieder: Der ENPUNKT-Blog ist die digitale Fortsetzung des ENPUNKT-Fanzines. Damit erfüllt er keinerlei journalistischen Kriterien und hat auch nicht vor, in seriösen Diskursen mitzumischen oder die Ansprüche der Qualitätspresse zu erfüllen. Der ENPUNKT-Blog ist ein Egozine – und sonst nichts.

Das heißt: Er enthält Themen, die mich interessieren. Habe ich Lust, über ein altes Fanzine zu schreiben, tu ich das. Will ich mich über aktuelle Politik auskotzen, wird das getan. Und möchte ich eine aktuelle Platte oder ein aktuelles Buch empfehlen, mache ich das ohne jeglichen finanziellen Hintergedanken.

Die Texte sind üblicherweise unmittelbar, sprich, ich tippe sie recht zackig ins System. Und wenn sie fertig sind, werden sie veröffentlicht. Tippfehler und grammatikalischen Unfug versuche ich zu vermeiden; passiert mir so etwas aber, ist das nicht schlimm. Der ENPUNKT-Blog hat nicht den Anspruch, eine hohe Auflage oder hohe »Klickraten« zu erreichen.

Ich freue mich über jede Leserin und jeden Leser. Deshalb teile ich die Texte auch auf Facebook und Google+, verlinke sie via Twitter oder ganz selten sogar im Forum der Raketenheftchenserie, für die ich arbeite. Mir ist aber klar, dass die Themen, über die ich schreibe, häufig zu egozentrisch sind.

Macht nichts. Das hier ist ein Egozine. Mehr nicht. Nur eben nicht mehr gedruckt, sondern digital. Das Fanzine gab’s in gedruckter Form von 1986 bis 2006; den Blog gibt es seit 2006 – schauen wir mal, ob er auch auf zwanzig Jahre kommt ...

Grimmelshausen und ich

Ich kann’s ja nicht anders sagen, aber ... Die Tatsache, dass ein Text von mir allen Ernstes im Unterricht behandelt wird, erfüllt mich gleichermaßen mit Stolz und Irritiation. Und ich war sehr verblüfft, als ich davon hörte, stellte dann aber gern Texte zur Verfügung. Der Reihe nach ...

Die Lehrerin Alexandra Trinley hat mein Buch und den klassischen Roman »Simplicius Simplicissimus« von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen gemeinsam im Unterrricht behandelt. Wer sich dafür interessiert, findet im Blog »blaetterfluggedankenschnuppendotcom« diverses Material.

Wer übrigens meint, dass der olle Grimmelshausen und ich nicht viel gemeinsam haben, der irrt sich sehr. Im »Simplicius« spielt der Schwarzwald eine Rolle, in dem ich aufgewachsen bin; der Held ist beispielsweise mal am Mummelsee zugange, an dem ich als Kind mit meinen Eltern oft spazieren »durfte«. Zudem ist Grimmelshausen im Schwarzwald gestorben – also alles in relativer Nähe zu mir.

Wenn’s also keinen ernsthaften literarischen Zusammenhang gäbe, wäre zumindest der geografische Zusammenhang gegeben. Da bin ich ja nicht kleinlich. Alexandra Trinley schafft es in ihrem Unterrichtsentwurf darüber hinaus aber, auch zwischen den zwei Romanen sinnvolle und glaubhaft klingende Zusammenhänge zu erstellen, mit denen die Schüler arbeiten können.

»Der Punker Peter Punk, der in den 80er Jahren lebt, und Grimmelshausens namenloser Bauernjunge Simplicius Simplicissimus haben entscheidende Grundzüge gemeinsam«, schreibt Alexandra in ihrem Blog. »Beides sind Antihelden, beide Außenseiter, die von Situation zu Situation schlittern und hierdurch Einblicke in ihre jeweilige Gesellschaft ermöglichen.« Na gut!

Wenn bei einem Text, den ich verfasst habe, Aufgaben wie »Unterstreichen Sie die Personifikationen und erläutern Sie ihre Wirkung« auftauchen, finde ich das irritierend. Oder auch: »Markieren Sie Verben und Adjektive, die zusätzliche Bildlichkeit einbringen.« Da kann ich nur hoffen, dass die Schüler nicht gar zu sehr abgeschreckt werden.

(Wer sich in das Thema ernsthaft einlesen möchte, findet auf ihrem Blog sowohl die Unterrichtsanalyse als auch die Arbeitsblätter.)

Punk in der Scheune

Karl Nagel ist ein Phänomen: Der Mann ist auch schon Mitte fünfzig, und er sprang am Sonntagabend, 17. April 2016, auf der Bühne herum, als sei er zwanzig oder gar dreißig Jahre jünger. Vor allem angesichts eines doch eher müde und verfroren wirkenden Publikums war das eine enorme Leistung.

Seien wir fair – ich musste mich auch aus dem Haus und auf die Straße quälen. Das Wetter am Sonntag war feucht und kalt, und ich hatte keine so richtig große Lust auf ein Punk-Konzert. Aber die Aussicht, mir die Ohren freiblasen zu lassen und einige alte Bekannte mal wieder zu treffen, riss dann doch alles heraus,

Bis ich aber in Jöhlingen eintraf, einer Landgemeinde bei Karlsruhe, war es schon fast zu spät. Ich hatte Blutwurst verpasst, die Lokalhelden aus dem Raum Karlsruhe, aber als ich eintraf, legten gerade Kein Hass Da los. Die Scheune, in der alles stattfand, erwies sich als eine echte Scheune: recht staubig, ein wenig verfallen und angegammelt, damit ideal geeignet für ein Punkrock-Konzert.

Viel Publikum hatte sich nicht eingefunden, vielleicht zwei Dutzend waren es. Kein Hass Da ließen es trotzdem knallen: Die Band ist richtig gut, die Musiker wissen genau, was sie tun, und Karl Nagel tobt auf der Bühne herum, dass es eine wahre Pracht ist. Man muss natürlich in gewisser Weise die alten Bad Brains mögen, um Kein Hass Da wirklich zu verstehen.

Aber auch jemand, der das Original nicht kennt, dürfte seine Freude an der Band haben. Mir machte der Abend viel Spaß. Pünktlich um halb zehn Uhr kam die Polizei und nervte – es hat sich seit den 80er-Jahren noch nicht so viel geändert. Aber das konnte einen schönen Punkrock-Abend dann auch nicht mehr trüben ...

Der aktuelle SF-Boom

Ob die Science Fiction jemals wieder boomen wird, weiß kein Mensch. Derzeit versuchen aber diverse Verlage, das Genre wieder nach vorne zu hieven. Seit dem vergangenen Herbst hat Piper wieder ein eigenes Science-Fiction-Programm, und im Herbst 2016 feiert Lübbe sein 45-jähriges Science-Fiction-Jubiläum mit einem eigenständigen Auftritt. Zudem startet Droemer-Knaur erneut in das Science-Fiction-Genre, und mit Fischer Tor setzt ein amerikanischer Verlag zm direkten Vorstoß auf den deutschsprachigen Markt an.

Die Zeiten müssten also vorüber sein, als Science Fiction im Buchhandel vor allem durch Heyne und Lübbe vertreten war; dazu kamen die einschlägigen Heftromanserien mit ihren Ablegern. Vor allem aber kleinere Verlage wie Atlantis oder CrossCult tummelten sich in den vergangenen Jahren in einem Markt, der von Schrumpfung bedroht war.

Die anspruchsvollere Science Fiction fand zuletzt vor allem in Verlagen wie Septime oder Golkonda statt, die schlichtere Science Ficiton wiederum tummelte sich in gut einem Dutzend kleiner Verlage verschiedenster Güteklasse. Wer sich mit dem Genre intensiv beschäftigte, fand in den vergangenen Jahren genug zu lesen. Man musste halt im Internet recherchieren oder gar auf Cons fahren; in einer regulären Buchhandlung wurde diese Art von Science Fiction nicht präsentiert.

Machen wir uns nichts vor: Der aktuelle Science-Fiction-Boom findet an anderen Stellen statt. Das Genre ist im Kino erfolgreich, es feiert im Fernsehen große Erfolge, und im Computerspiel oder Online-Gaming ist das Genre sogar ein Trendsetter. Wer sich heute für Science Fiction begeistert, muss keine Romane oder Kurzgeschichten mehr lesen. Die Auswahl außerhalb der Buchhandlungen ist riesig.

Ich finde die aktuelle Entwicklung trotzdem super. Aus eigensüchtigen Motiven: Wenn mehr Science Fiction in den Buchhandlungen liegt, ist die Auswahl für mich größer. Und aus beruflichen Motiven – aber die gehören nicht in diesen privaten Blog hier ...

Mein Motorrad-Magazin

Ich habe keinen Motorrad-Führerschein, und die Gelegenheiten, auf einem Motorrad »hinten drauf« mitgefahren zu sein, kann ich wahrscheinlich – wenn ich mir Mühe gebe – an einer Hand abzählen. Ich bin also alles andere als dafür geeignet, für eine Zeitschrift zu arbeiten, die sich mit Motorrädern beschäftigt.

Und doch machte ich das zu Beginn des Jahres 1992. Mehrere Ausgaben der Zeitschrift »Zweirad aktuell«, die den schönen Untertitel »Informationen für Motorradfahrer« trug, wurden von mir redaktionell betreut. Das Heft umfasste im Schnitt zwölf Seiten im A4-Format, war durchaus hochwertig aufgemacht und wurde kostenlos in Aral-Tankstellen abgegeben.

Selbstverständlich verfasste ich keinen einzigen der Texte; nur das Vorwort stammte von mir. Ich konnte schlecht über ein neues Yamaha-Modell schreiben und noch schlechter von einer Motorrad-Tour berichten. Aber ich konnte freie Autoren damit beauftragen, die Texte zu liefern, und ich konnte Fotografen um Fotos bitten; dazu kam die Zusammenarbeit mit der Grafik, dem eigentlichen Verlag – in diesem Fall das Marketing der Mineralölfirma – und der Druckerei.

Das kann sich heute wahrscheinlich kaum noch jemand vorstellen, aber es machte mir Spaß. Die Themen waren abwechslungsreich, und sie passten sich innerhalb der Agentur, für die ich tätig war, wunderbar in das Konzept ein. Immerhin schrieb ich auch über Reifen, Motorradhelme, Immobilien oder Schmieröle ...

Der Auftakt für Jesse Stone

Warum ich erst dieser Tage den Roman »Das dunkle Paradies« las, kann ich selbst nicht richtig begründen. Die mir vorliegende Taschenbuchausgabe besitze ich seit 2013, die erste deutschsprachige Veröffentlichung gab es bereits 1998 – ich bin also ziemlich spät dran. Was allerdings nichts macht, denn gute Romane haben kein Verfallsdatum.

Bei »Das dunkle Paradies« handelt es sich um einen Roman des amerikanischen Schriftstellers Robert B. Parker, der vor allem durch seine Krimis um den wortkargen Ermittler Spenser bekannt geworden ist. Mit diesem Roman begründete er eine neue Serie, in der er den Polizisten Jesse Stone in der kleinen Stadt Paradise in Massachusetts ermitteln ließ. (Verfilmt wurden die Romane dieser Serie teilweise mit dem »Magnum«-Schauspieler Tom Selleck, sie werden immer mal wieder in obskuren Fernsehkanälen gezeigt und sind besser, als man angesichts des Schauspielers denken könnte.)

Jesse Stone ist Alkoholiker; deshalb wirft ihn die Mordkommission in Los Angeles auf die Straße. Seine Frau hat ihn sowieso schon verlassen, auch wenn er sie noch liebt – aber er weiß mit seinem Leben nichts anzufangen und ist heilfroh, als man ihm einen Job auf der anderen Seite des Kontinents anbietet. In Paradise hievt man offenbar auch einen versoffenen Polizisten ins Amt, was ihn anfangs ein wenig wundert.

Recht schnell wundert er sich noch mehr. In der Stadt gibt es seltsame Verbindungen zwischen einem gefährlichen Muskelmann, einer selbsternannten Miliztruppe und den »guten Bürgern« der Oberschicht, hinter die Jesse Stone nur langsam kommt. Als ihm auch noch bewusst wird, dass sein Vorgänger im Amt in die Luft gesprengt worden ist, wird ihm klar, dass in Paradise so einiges nicht stimmt ...

»Das dunkle Paradies« ist ein klassischer Krimi: Es gibt Morde und Verbrechen, und ein tapferer Ermittler tut alles, um die Bösewichte hinter Gittern zu bekommen. Dass der Ermittler mit seinen eigenen Dämonen zu kämpfen hat, dass er ein Alkoholiker ist und den Griff nur mit Mühe von der Flasche halten kann – das ist nicht unbedingt originell, das kennt man sogar von Fernsehkrimis her.

Die Meisterschaft bei Robert B. Parker liegt – wie so oft – in den knappen Dialogen und ebenso knappen Beschreibungen. Er hält sich nicht bei ausuferndem Gerede auf, seine Figuren handeln klar und zielbewusst, und vor allem seine Hauptperson agiert immer glaubwürdig.

An der Übersetzung habe ich nichts auszusetzen, die schnellen Szenen kommen in der deutschen Sprache rasant herüber. Einige merkwürdige Absatzstellungen schiebe ich auf das amerikanische Original; da unterscheiden sich die Lesegewohnheiten auf den beiden Seiten des Atlantiks manchmal doch sehr. Aber außer mir wird das wohl auch kaum jemand auffallen.

»Das dunkle Paradies« ist ein spannender Roman, der mir richtig viel Freude bereitet hat. Ich konnte ihn streckenweise kaum aus der Hand legen und werde mir jetzt – endlich! – die anderen Romane der Reihe besorgen. Wer auf knallige Krimis mit klaren Strukturen steht, ist hier auf jeden Fall bestens beraten.

(Ach ja: Erschienen ist der Roman im Pendragon-Verlag. Es handelt sich um ein Taschenbuch, das 348 Seiten umfasst und 10,95 Euro kostet. Und natürlich kann man es überall im Buchhandel kaufen, ebenso das E-Book.)