1975er-Horror frisch vertont

In Ägypten findet man bei Ausgrabungsarbeiten die Mumie eines Pharao, die ein düsteres Geheimnis umgibt. Der Chefarchäologe schmuggelt die Mumie in ihrem Sarg – über alle Regeln und Gesetze hinweg – nach England, wo sie in einem Museum in London der Öffentlichkeit präsentiert wird.

Doch die Mumie ist nicht völlig tot; der Pharao wurde damals lebendig mumifiziert und erwacht zu unheiligem Leben. Einen Amoklauf – wie im Titel – gibt es nicht, aber die Mumie hinterlässt eine Reihe von Leichen. Doch glücklicherweise kann John Sinclair von Scotland Yard das monströse Wesen stoppen – bei einem finalen Duell in einem Sumpf.

Soweit die Handlung des Hörspiels »Amoklauf der Mumie«, das ich dieser Tage gehört habe. Grundlage ist ein 1975 veröffentlichter Heftroman, der als Band 85 der »Gespenster-Krimi« erschienen war. Im Rahmen der Reihe »Sinclair Classics« wurde der olle Roman von Zaubermond-Audio für die heutige Hörergeneration aufgemotzt.

Meist ist das ganze herrlich trashig, vor allem die beschreibenden Passagen; mich wundert, dass die Erzählerin beim Vorlesen der Texte nicht einen Lachkrampf nach dem anderen bekommt. Gut sind aber die Dialoge, die trotz des inhaltlichen Unfugs erstaunlich klar und glaubhaft klingen, ergänzt durch die sehr guten Geräusche.

Mir hat auch dieses »John Sinclair«-Hörspiel tatsächlich gefallen – vor allem im Auto und bei entsprechender Lautstärke entfaltet so ein Stück echt seine Faszination. Gruselstimmung kommt bei mir nicht auf, die akustischen Schockeffekte sind mir manchmal zu derb (wenn etwa ein Kopf abgerissen wird), aber es schockiert natürlich nicht.

Spaß machte es trotzdem, und mir wird immer klarer, warum die »John Sinclair«-Hörspiele so gut funktionieren. So kann man den klassischen Heftroman-Horror aus alten Zeiten genießen ...

Ein Haufen Hits aus Berlin

Keine Ahnung, wie viele Punk-Bands es mit dem Namen Offenders gab; in meinem Schrank habe ich auf jeden Fall jetzt mal zwei Bands mit diesem Namen. Hier und heute geht es um vier Italiener, die in Berlin leben und dort ihre großartige Musik machen. Ich habe »Generation Nowhere« gehört; das ist die fünfte Platte der Band, die es als CD und Langspielplatte gibt und die mich echt begeistert hat.

Laut Info wurde die Band 2005 in Italien gegründet, seit 2009 sitzen die Jungs in Berlin. Das Label bezeichnet das ganze als Ska und Soulpunk, was nicht falsch ist; wer gern einen Vergleich hat, darf The Movement hinzuziehen.

Die Offenders beweisen auf dieser Platte ein Herz für Melodien, schlaue Texte und auch augenzwinkernden Humor. Zwölfmal zeigen sie, was sie selbst komponieren und schreiben; mit »Pogo in Togo« liefern sie zudem eine witzige Coverversion.

Der Sänger wirkt oft atemlos, der Bass hört sich zum Ausgleich auffallend unabhängig an. Dazu kommen eine wummernde Orgel, klassische Gitarrenläufe und ein gut dazu passendes Schlagzeug – insgesamt entsteht so ein Gebräu, das mich gut gepackt hat. Die anderen Platten der Band werde ich mir wohl auch besorgen müssen.

Schreibschulen und dergleichen

Als ich im Mai 1995 zum ersten Mal nach Wolfenbüttel fuhr, um an der dortigen Bundesakademie für kulturelle Bildung als Dozent zu arbeiten, war ich schrecklich nervös. Ich hatte noch nie zuvor über das Schreiben von Romanen referiert und zog mich während des Seminars vor allem auf die Position zurück, die Sicht des Redakteurs zu bilden.

Das ist lange her, und damals wollten wir im deutschsprachigen Raum »so etwas ähnliches wie die Clarion Workshops« anbieten. Zumindest war das meine Vision. Ob uns das in Wolfenbüttel gelungen ist, mögen bitteschön andere Leute beurteilen.

Nur: Mittlerweile gibt es überall in der Republik allerlei Schreibschulen, in Österreich gibt es darüber hinaus beispielsweise das Schreibcamp. Und mittlerweile steigen auch die Verlage in das Thema ein, was ich höchst interessant finde. Waren es bislang vor allem amerikanische Verlage, die sich im Bereich der »Autorenschulung« tummelten, gibt es jetzt mindestens zwei deutsche Anbieter.

Die Rowohlt Krimischule richtet sich – wie der Name schon nahelegt – vor allem an Autorinnen und Autoren, die Krimis schreiben wollen. Bisher fand sie einmal statt; man muss gespannt sein, wie das weitergeht.

Wesentlich »breiter« ist die Bastei Lübbe Academy (nur echt mit englischem Begriff und fehlenden Bindestrichen) aufgestellt. Hier unterrichten bekannte Schriftsteller und Verlagslektoren in den unterschiedlichsten Genres.

Die Richtung finde ich interessant: Autoren werden auf diese Weise vielleicht professioneller, vielleicht werden sie auch dazu erzogen, »stromlinienförmig«  zu schreiben. Es mangelt nicht an kritischen Stimmen, die darüber lauthals jammern und wehklagen.

Ich sehe es eh entspannt. Der Untergang des Abendlandes wird nicht kommen, nicht dadurch ... Wenn es mehr deutschsprachige Autoren gibt, die packende Romane liefern, ist sicher öfter einer dabei, dessen Werke ich ebenfalls gerne lese.

Mit dem Bus nach Kribi

Erinnerung an Kamerun im November 1999

Zum ersten Mal in meinem Leben kam ich bei einer Busfahrt in einem afrikanischen Land in Zeitdruck: Das war am 4. November 1999 in Douala, der Hauptstadt von Kamerun. Ich war zum Busbahnhof geschlendert, nachdem ich mich von einem Moped-Taxi eine gute Strecke hatte fahren lassen, und war gemütlich zum richtigen Bus gebummelt.

In einem Kassenhaus löste ich das Ticket nach Kribi, einer kleinen Stadt am Atlantik. Und während ich noch durch die Gegend schlenderte, kam auf einmal ein gewisser Stress auf: Die Leute eilten zum Bus, stiegen ein, und bevor ich mich versah, stand auch schon ein Junge vor mit und drängelte, ich solle bitteschön auch einsteigen.

Ultrapünktlich fuhr der Bus los. Man hatte mein Gepäck auf dem Dach korrekt verstaut, ich hatte einen Sitz für mich allein, den ich mir nicht mit Ziegen, Kleinkindern oder irgendwelchen Mehlsä-cken teilen musste, und der Fahrer schien sich ernsthaft an Zeitpläne zu handeln.

Und so trat ich meine erste Fahrt durch Kamerun an: bei großer Hitze und bei bester Laune, begierig darauf, dieses große afrikanische Land zu durchreisen. Es sollte meine schönste und beeindruckendste Afrikareise werden, und der Ticketkauf in Douala war in gewisser Weise der Einstieg dazu.

Erinnerungen an den Observer

Eigentlich klingt es nach einer einfachen Aufgabe: Schreib doch etwas über die 300 Ausgaben des Fanzines »Fandom Observer«, schildere vielleicht einige nette und lustige Szenen und stelle sie ins Netz. So in etwa lautet die Aufforderung durch die Macher des noch existierenden Fanzines – und mir will einfach nichts richtig Lustiges und Wichtiges einfallen.

Vielleicht liegt es daran, dass ich mit dem »Fandom Observer« viel verbinde. Ich erinnere mich noch gut an den Tag, an dem ich zum ersten Mal von diesem Fanzine etwas mitbekam: Das war in Freudenstadt, im Jugendzentrum »Murgtäler Hof«, im Rahmen eines FreuCons – irgendwann im Frühjahr 1989.

Markus Sämisch und Martin Kempf, zwei junge und recht clevere Fans, plakatierten überall im Jugendzentrum, dass sie ein neues Fanzine herausgeben würden. Es sollte »Fandom Observer« heißen, jeden Monat erscheinen und über die Science-Fiction-Szene berichten, mit einem schönen Schwerpunkt auf die Fan-Szene. Die A4-Flugblätter klebten überall, sogar in der Kloschüssel – als ich am Sonntag den ganzen Kram aufräumte, fluchte ich nicht nur einmal.

Seitdem erschien das Fanzine tatsächlich jeden Monat. An einigen Dutzend Ausgaben arbeitete ich mit, indem ich Artikel und Rezensionen lieferte. In einigen Ausgaben wurde auch über mich berichtet – spätestens nachdem ich Redakteur einer gewissen Raketenheftchenserie wurde.

Und in all den Jahren mochte ich den »Fandom Observer«. Nicht jede Ausgabe, nicht jeden Beitrag, aber doch das Gesamtkunstwerk. Das wird in wenigen Wochen zu Ende sein. Die Nummer 300 erscheint anfangs Juni, wenn ich richtig gerechnet habe, und dann ist rum. Das finde ich echt traurig, aber ich muss damit leben.

Nur ... mir fällt nichts Witziges ein, das ich dazu schreiben kann. Dazu ist der Anlass zu ernst: Ein lieb gewonnenes Fachblatt verschwindet, und es ist kein Nachfolgeprojekt in Sicht. Ich verdrückte jetzt erst mal wieder einige Tränen.

Auf den Bühnen von Düsseldorf

Dass ich die Hörspiel-Serie »Sonderberg & Co« sehr mag, habe ich schon gelegentlich bekannt gegeben: in meinem Blog oder in längeren Besprechungen für die PERRY RHODAN-Homepage. Wie Dennis Ehrhardt es schafft, historische Krimis, die am Ende des 19. Jahrhunderts in Düsseldorf spielen, so in Hörspiele zu verwandeln, dass sie einen auch wirklich packen, das finde ich immer noch klasse.

Mit »Sonderberg & Co. und faustische Pakt« geht's diesmal ins Theatermilieu. Ein bekannter Schauspieler kommt ums Leben, es stellt sich heraus, dass er ermordet wurde, und Dr. Friedrich Sonderberg muss in diesem Fall ermitteln. Wie immer hilft ihm dabei seine Assistentin Minnie Cogner, die zu mancherlei Methoden ihre ganz eigene Meinung hat.

Den Fall fand ich diesmal nicht so packend wie die vorherige Folge, dafür hatte er mehr witzige Momente. Die Dialoge zwischen Detektiv und Assistentin sind erfrischend, die Einblicke in das Theatermilieu lassen einen immer wieder schmunzeln. Im Hörspiel prallen unterschiedliche Charaktere aufeinander, sie alle sind auf ihre Art flott und haben einen »eigenen Kopf«.

Der Anhang »Aus Sonderbergs Notizen« dürfte übrigens für Theaterfreunde interessant sein: Es gibt einen Traum, garniert mit allerlei »Faust«-Anspielungen. Er schließt einen »Sonderberg«-Fall ab, der ungewöhnlich wirkt und mir nicht so gut gefiel wie andere Folgen, aber dennoch prächtig unterhielt.

Einige Anmerkungen zu Boko Haram

Ich bin weit davon entfernt, mich ernsthaft zur aktuellen Situation im Norden von Nigeria äußern zu können: Nigeria habe ich  nie besucht. Aber ich lese seit Jahren immer wieder die Artikel, in denen über die Machenschaften von Boko Haram berichtet wird, jener angeblichen Sekte, die im Nordosten des Landes immer wieder Attentate verübt, Menschen hinrichtet oder – wie unlängst – Mädchen und junge Frauen entführt.

Immerhin war ich im Norden von Kamerun (in den 90er-Jahren) und im Süden von Niger (in den 80er-Jahren), wo ich mit vielen Einheimischen gesprochen habe. Damals war von islamistischem Terror keine Rede, in den 80er-Jahren sowieso nicht und später ebensowenig. Ich sah die Armut in der Gegend, bekam mit, wie hart die Leute dort arbeiten müssen, um sich einen kleinen Lebensstandard zu sichern.

Die meisten Leute, die ich traf, waren freundlich und aufgeschlossen; der Islam erschien mir als vergleichsweise offen. Man konnte mit Muslimen offen über allerlei Themen reden. Wie sehr sich eine Bevölkerungsgruppe in so kurzer Zeit radikalisieren kann, bereitet mir Unbehagen.

(Okay, gewisse Themen lässt man als Europäer auch weg ... Homosexualität ist in Afrika zu schwierig, als dass man so ein Thema einfach im Gespräch quasi nebenbei bringen könnte. Und irgenwelche Golfstaaten finanzierten schon in den 90er-Jahren massiv allerlei islamistische Prediger in der Region. Das wusste jeder, der dort unterwegs war.)

Bei meiner Reise durch den Norden Kameruns war ich rund 200 Kilometer von der Gemeinde entfernt, wo unlängst die Mädchenschule überfallen wurde. Ich fuhr mit öffentlichen Verkehrsmitteln durch die Dörfer in Kamerun, auch mal mit dem Fahrrad, und ich fühlte mich stets sicher; ich hatte nie das Gefühl, dass irgend jemand in dieser Gegend eine echte Gefahr drohte. (Die übliche Kriminalität gab's selbstverständlich, ebenso korrupte Polizisten und andere Beamte.)

Wenn ich jetzt in den Medien verfolge, wie die Terroristen von Boko Haram die Region terrorisieren, wenn ich lese, wie es zu grenzüberschreitenden Aktionen kommt (direkt neben Garoua und Maroua, den Städten, die ich unter anderem besuchte, liegt quasi die Grenze zur Zentralafrikanischen Republik, wo es zuletzt Gemetzel gab), macht mich das ganz elend und so hilflos.

Ich habe keine Lösung. Ich habe keine Antwort. Ich habe nur Fragen. Und ich glaube nicht, dass man dem Problem dort mit rein militärischen Aktionen beheben kann. Irgend jemand rüstet diese Terroristen aus, von irgendwoher bekommen sie ihre Waffen, ihr Geld und ihre Informationen. Vielleicht wäre es besser, nach den Hintermännern zu fahnden.

Ob es den entführten Mädchen nutzt, denen mutmaßlich ein schreckliches Schicksal droht, ist fraglich. Schaue ich auf meine Karte von Westafrika, fühle ich mich betroffen und hilflos ...

Sieben Jahre zu feiern

Seit sieben Jahren gibt es die »gepflegte Punkrock-Bar« in der Oststadt von Karlsruhe, seit sieben Jahren veranstaltet die »Alte Hackerei« Punkrock-Konzerte und Disco-Abende, Lesungen und sonstige Veranstaltungen. Ich bin nicht so oft dort, wie ich es gerne wäre, würde mich aber schon als Stammgast – wenngleich in großen Abständen – bezeichnen. Und so war es selbstverständlich, dass ich am Samstag, 10. Mai 2014, zur Jahresfeier in dem Punkrock-Schuppen auftauchte.

Als ich eintraf, waren schon Hunderte von Leuten da. Ich verlaberte mich völlig im Nieselregen vor dem Eingang und kam erst rein, als die erste Gruppe schon vorbei war. Aber zumindest kam ich in den Genuss, den kompletten Fondükotze-Auftritt mitzubekommen.

Die Band aus Zürich und Karlsruhe kam mir an dem Abend kompakter und druckvoller vor; mit viel Energie wurden die Stücke ins Publikum gepfeffert, Hardcore-Punk eben mit viel Wumms, vor der Bühne entstand sogar ein bisschen Pogo-Bewegung. Und am Ende wurde als Zugabe sogar G.B.H. geliefert – das passte.

Danach verlaberte ich mich. Da es die ganze Zeit regnete, machte es wenig Spaß, den neuen Biergarten aufzusuchen, den es jetzt hinter der »Alten Hackerei« gibt. Der Punkrock-Karaoke-Bus aus der Schweiz stand einsam im Regen, ein Mikrofon auf der kleinen Bühne wirkte wie ein trotziges Statement im Nass ...

Dann aber die Sex Pistols Experience, vier junge Männer, die sich redlich Mühe gaben, wie die Originale aus dem Jahr 1977 zu klingen. Mit dem Aussehen klappte das gut, die englischsprachigen Ansagen waren auch nett, ansonsten aber wirkte die Interpretation sehr konservativ: Die Stücke wurden so lahm heruntergespielt, wie sie auch auf Platte klingen; auf Bühne klang das vor 37 Jahren sicher aggressiver.

Ein netter Auftritt war das, es wurde in den vorderen Reihen fleißig gehüpft und getrunken; eine kurze körperliche Auseinandersetzung wurde energisch beendet, und dann feierten die meisten weiter. Mit dem Feiern hatte ich es an diesem Abend nicht so sehr, ich trank sogar alkohlfreies Bier, und gegen halb drei Uhr verließ ich die Oststadt – zu diesem Zeitpunkt tobte das Volk bereits euphorisch zur Punkrock-Disco. Na also ...

Redakteur erinnert sich öffentlich

Seit einigen Jahren habe ich eine Kolumnenreihe auf der PERRY RHODAN-Seite, die den schönen Titel »Der Redakteur erinnert sich« trägt. Darin schreibe ich über Geschichten aus früheren Jahren – mal über Arbeit, mal über die Fan-Zeit.

Ich gestehe, dass ich gerne in der Vergangenheit wühle und mich darüber amüsiere, was unsereins früher spannend oder toll gefunden hat. Dann schreibe ich auch gern einen Text dazu. Im Verlauf der Jahre sind Dutzende von Texten entstanden.

Wenn ich es richtig überblicke, sind es bereits einige 100.000 Zeichen; man könnte theoretisch ein Buch daraus machen, vom Umfang her ginge das. Aber es wäre im jetzigen Stadium sinnlos, da zu viele »Löcher« in der Historie enthalten sind. Dennoch trage ich mich so langsam mit dem Gedanken, eine Art Biografie zu schreiben – die Biografie eines Menschen, der vom Science-Fiction-Fan zum Science-Fiction-Redakteur wurde.

Bevor sich jetzt einige gruseln: So schnell wird das nicht geschehen – es fehlt an der Zeit und am nötigen Elan, die vielen Lücken zu stopfen. Und so werde ich weiterhin in unregelmäßigen Abständen etwas in »Der Redakteur erinnert sich« schreiben. Solange es mir gefällt ...

Feministische Superheldin?

Wer derzeit wissen möchte, wo die amerikanischen Superhelden-Comics stehen, kommt kaum drum herum, sich die aktuellen Hefte und Sonderbände der »Batman«-Familie anzusehen. Wie da Geschichten erzählt werden, ist oftmals sensationell, und es zeigt, dass man auch alte Heldenfiguren gut entstauben kann.

Wobei mir persönlich vor allem die Frauenfiguren gefallen – in diesem Fall geht's um Batgirl, die schon in den ursprünglichen »Batman«-Serien eine Rolle spielte, in der Neuauflage aber wesentlich aufgefrischter, moderner und selbständiger wirkt. Schuld daran ist vor allem die Autorin Gail Simone, die – wenn man den aktuellen Hintergrundberichten glaubt – durchaus ihre Probleme mit dem Management bei DC Comics hat, aber ihre Comic-Geschichten auf höchstmöglichem Niveau liefert.

Zur Story, für diejenigen, die sich im Universum von Batman und Gotham City nicht so gut auskennen: Batgirl heißt in Wirklichkeit Barbara Gordon, ist die Tochter des örtlichen Polizeichefs und geht nachts in der Maskierung als Batgirl auf die Jagd nach Verbrechern. Dabei arbeitet sie gelegentlich mit Batman zusammen, hat aber auch ihre eigenen Ziele – und gerät immer wieder in Beziehungskonflikte.

Zuletzt las ich das vierte Paperback, das hierzulande erschienen ist und aktuelle Hefte der amerikanischen Originalausgabe zusammenfasst. Batgirl schlägt sich nicht nur mit allerlei Gaunern herum, sondern auch mit ihrem psychopathischen Bruder – am Ende schleudert sie ihn von einer Brücke hinunter in die Tiefe. Ihr Vater, der nicht weiß, wer sich hinter ihrer Maske verbirgt, schwört in der Folge Rache und will künftig Batgirl jagen.

Das klingt recht einfach, ist auch nicht unbedingt super-psychologisch gelöst. Für eine Superhelden-Geschichte verbindet sich in diesem »Batgirl«-Band ein mitreißender, sehr »realistisch« anmutender Zeichenstil mit einer rasanten Erzählweise. Da spielen Beziehungsprobleme eine wichtige Rolle, da geht die Superheldin auch mal mit einem ehemaligen Gauner ganzen oder hat Stress mit ihrem Vater.

Superhelden-Comics zeichnen sich durch die dynamische Geschichte aus, da bildet »Batgirl« keine Ausnahme. Gail Simone erzählt das alles aber so packend und spannend, dass gelegentliche Klischees – die unvermeidbar sind – überhaupt nicht stören. Ich fand's super und freue mich schon auf den nächsten Band.

Mein Tipp: Schaut euch mal die Leseprobe an!

Sichere Zukunft in Tübingen

Beim Aufräumen fiel mir eine Ausgabe von »S-Aktuell« in die Hände. Das war eine ganz spezielle Zeitschrift, für die ich als Redakteur mitverantwortlich zeichnete. Herausgegeben wurde sie von der Kreissparkasse Tübingen, ich trug den Inhalt zusammen und sorgte dafür, dass das Blatt regelmäßig erschien.

Ich arbeitete in einer Agentur für Öffentlichkeitsarbeit; von meinem Büro aus hatte ich es einige hundert Meter zu Fuß bis zu dem Büro der Sparkasse, in dem die Immobilienleute saßen. Und für die wurde die Zeitschrift gemacht.

Die Ausgabe vom Oktober 1992 hatte lustigerweise das Thema »Sichere Zukunft« als Titelgeschichte. Es ging um Geldanlagen, und damals empfahl man allen Ernstes so Dinge wie das »Vorzugssparen«, für die man zehn Jahre später in den Banken ausgelacht wurde. Aber die Zinssituation war in diesen Tagen eine andere, und Aktien waren etwas für einige Experten ...

Neben Texten zu aktuellen Immobilien und Spar-Tipps hatte ich immer ein wenig Raum für Kultur. Unter anderem empfahl ich Konzerte – in dieser Ausgabe waren das unter anderem Alice Cooper einerseits und Philip Boa & The Voodoo Club anderseits.

Wegen dieser Empfehlung bekam die Sparkasse später Beschwerden aufgeregter Eltern, und ich musste bei den Verantwortlichen in der Öffentlichkeitsarbeit antanzen: Alice Cooper sei schließlich Satanist, und Voodoo sei eine Teufelsreligion ... aber das wiederum ist eine andere Geschichte.

Front machen Front

Es ist eigentlich erstaunlich, dass ich Front unlängst erst zum allerersten Mal gesehen habe; die Platten der Band aus Mainz mag ich ja seit langem. Die aktuelle Langspielplatte, die schlicht »Front« betitelt ist, bildet da keine Ausnahme.

Nach wie vor ist die Band vom Uralt-Deutschpunk der späten 70er-Jahre beeinflusst – an diesem Erfolgsrezept wird nicht gerüttelt. An die alten Fehlfarben erinnern dann sogar Stücke wie »Onanie und Alltag«, wo die Annäherung an die Vorbilder sogar mittels eines Titels funktioniert.

Front ist eigenständig genug, keine Sorge. Man nimmt die Vorbilder und macht sein eigenes Ding draus – dabei entsteht ein zackiger Sound, der alle zwölf Stücke auf der Platte beherrscht. Textlich ist das alles große Klasse, man schwankt zwischen Ironie und durchaus ernsthaften Texten à la »Das geht vorbei / Wenn die Vorstadt brennt«.

Wer auf Titel wie »Sieg Smile« oder »Derrick SS« kommt, weiß auf jeden Fall zu texten; das ist nicht platt, auch wenn es auf manchen so nach dem ersten Blick wirken könnte. Und auf witzig getrimmt ist hier ebenfalls nichts. »Soviel Spaß und nichts zu lachen«, meinen Front dazu, und das passt bei dieser hervorragenden Platte wie die Faust aufs Auge.

Musik zur Ukraine

Wer sich derzeit mit der politischen Situation in der Ukraine und drumherum nicht zu helfen weiß, dem empfehle ich die wundere Band Ifa Wartburg, die in den 90er-Jahren die fulminante Platte »Im Dienste des Sozialismus« veröffentlichte. Jemand hat die Stücke der Band bei Youtube eingestellt, so dass man die sich heute noch anhören kann.

Schmissig ist beispielsweise »Volksfest in Ukraina«, unbedingt anhören! »Es ist nicht so schlimm auf der Insel Krim« passt politisch, wenngleich es geografisch durchaus heikel ist; musikalisch wird es ein wenig hibbelig.

Der Henkel und ich

Auch wenn er es nicht weiß, verbindet mich mit Hans-Olaf Henkel von der merkwürdigen Partei AfD in gewisser Weise eine alte Geschichte. Sie war allerdings sehr einseitig – er hat von mir und meinen Aktivitäten in den frühen 80er-Jahren nichts mitbekommen.

Wenn mein Gedächtnis nicht trügt, hielt er vor gut dreißig Jahren einen Vortrag in Freudenstadt. Als Oberstufenschüler des Wirtschaftsgymnasiums war ich zu diesem Vortrag geladen – falsch!, es war Anwesenheitspflicht. Der Vortrag war schon damals wirtschaftsliberal: gegen die Gewerkschaften, gegen jegliche Neuerung der Arbeitnehmerrechte, knallhart auf die Industrielobby ausgerichtet.

Kein Vorwurf gegen Henkel; der Mann machte damals genau das, wofür er bezahlt wurde. Aber ich war empört und ärgerte mich. Das tat ich lautstark und schulöffentlich.

Ich forderte in Gespräch mit Mitschülern und Lehrern, dass die Veranstaltung unparteiisch gewesen sei. Man hätte mindestens einen Arbeitnehmervertreter oder einen Gewerkschaftler dazu laden müssen, damit wir Schüler nicht so indoktriniert werden könnten. Und ich kündigte lauthals an, einen Unterschriftensammlung unter den Schülern zu starten, um weitere einseitigen Vorträge dieser Art künftig verhindern zu können.

Soweit der Plan. Allerdings hatte ich nicht mit der politisch-gesellschaftlichen Macht der Jungen Union gerechnet.

Die jungen Politaktivisten, die auf unserer Schule in der Mehrheit waren, bekamen von meinen aufrührerischen Plänen sofort Wind. Und bevor ich überhaupt mit meiner Unterschriftenliste loslegen konnte, hatten die eine Liste gegen meine gestartet. Und bevor ich selbst eine Unterschrift auf meine Liste setzen konnte, hatten sie ihre Liste gegen meine bei der Schulleitung abgeliefert.

Dort staunte man sehr über die merkwürdigen Umtriebe an der Schule. Ich wurde später für mein Verhalten gerügt, meine Unterschriftenliste startete ich nie. Und Hans-Olaf Henkel fand ich danach nur noch blöd – obwohl der arme Mann nichts dafür konnte. Aber so war das damals in den 80er-Jahren ...

Arabrot aus Norwegen

Ich habe von Metal keine Ahnung und mag die Musikrichtung normalerweise nicht sonderlich. Zuletzt hörte ich aber eine Promo-CD der Band Arabrot, die aus Norwegen kommt und die ich am ehesten in die Metal-Ecke stecken würde – auch wenn die beinharten »Heavy-Fans« das sicher anders sehen würden. Was die Norweger machen, ist auf jeden Fall eine krachige Art von Rock-Musik, bei der schwere Gitarren und ein düsterer Gesang buchstäblich den Ton angeben.

Die Texte wiederum sind ebenfalls düster; was ich verstanden habe, wirkt durchaus intellektuell und klingt nicht nach deppenhaftem Metal. Aber wahrscheinlich benötigt man ein Lexikon, um alles richtig zu verstehen; da nützen herkömmliche englische Sprachkenntnisse offenbar kaum aus.

Manche Stücke – etwa »Blood On The Poet« – hören sich an wie ein stampfendes, langsames Mahlwerk mit dumpfem und eindrucksvollem Gesang. Das Schlagzeug und die Gitarren scheinen den Sänger zu umkreisen, und das klingt wuchtig und spannend zugleich.

Das Schlagzeug ist schnell, immer wieder wird auf Doublebass-Effekte gesetzt, aber auf Gitarrengewichse wird verzichtet. Brüllgesang und schmetternde Gitarren prägen die Stücke, dann wieder gibt es Effekte, die ein Stück – etwa bei »Drawing Down The Moon« – eher in die Richtung eines Marsches treiben. Dazu kommen Anleihen beim Industrial und anderen Richtungen.

Hin wie her: Arabrot ist keine Band, die ich mir täglich anhören kann. Ich finde es interessant, auch Musik zu hören, die jenseits meines üblichen Horizonts liegt. Die Norweger haben auf jeden Fall bewiesen, dass es Metal gibt, den sogar ich interessant finden kann.

Sehr spontanes Radio

Seit 1995 mache ich jetzt Punkrock-Radio im freien Radio Querfunk in Karlsruhe – die meiste Zeit werden die Sendungen von mir so gut wie möglich vorbereitet und folgen einem klaren Thema. Am gestrigen Sonntag, 4. Mai 2014, war das aus verschiedenen Gründen nicht möglich, weshalb ich kurzerhand einen Stapel CDs aus dem Imperium des Ox-Fanzines packte und mit diesen ins Radio radelte.

Dann saß ich da und hangelte mich spontan durchs Programm. Zu den meisten Bands fällt mir glücklicherweise dank meiner vorherigen Notizen auch ohne echte Vorbereitung etwas ein, und so gestaltete sich eine bunte und abwechslungsreiche Radiosendung zwischen Punkrock, Hardcore und IndieRock, die mir zumindest sehr gut gefiel.

Unter anderem ließ ich Tinta Leal aus Konstanz oder Stigma aus New York mit ihrem jeweiligen Hardcore-Punk aus den Boxen bollern, knalliger Punkrock aus Schweden wie Baboon Show oder Mary's Kids sorgten für die passende Abrundung, und damit die Deutschpunk-Fraktion auf ihre Kosten gab, gab's beispielsweise Raptus aus Köln oder Kommando Sonne-nmilch aus Hamburg.

Das Ganze erwies sich als ganz schön anstrengend; ständig musste ich mir überlegen, was als nächstes wirklich sinnvoll war und gut zusammenpasste. Obwohl mir das spontane Vorgehen viel Spaß machte, werde ich die nächste Sendung doch klarer angehen – dann wohl hoffentlich mit Punk aus Brasilien.

Im Doktorenhof

Venningen ist eine Landgemeinde in der südlichen Pfalz, die man eigentlich nicht zu kennen braucht. Von Karlsruhe aus können die paar Dutzend Kilometer mit dem Auto rasch zurückgelegt werden; dann ist man in der Gemeinde, die zwischen zahlreichen Weinbergen liegt. Und dort wiederum gibt es den Doktorenhof, dem wir am Samstag einen Besuch abstatteten.

Es handelt sich um ein sogenanntes Weinessiggut; hier werden Essige hergestellt und abgefüllt, die sich von herkömmlichen Supermarktprodukten stark unterscheiden. Sie sind individueller, sie gehen in die unterschiedlichsten Geschmacksrichtungen, und sie sind natürlich hochpreisiger. Zudem sind sie zum Genuss geeignet – man kann sie als Aperitiv genießen oder nach einer Mahlzeit trinken.

Der Hof selbst bietet Führungen an, und an einer solchen nahmen wir teil: durch den Keller, in dem es verführerisch nach Essig roch, durch unterschiedliche Bereiche des Kellers und zuletzt in eine Art Veranstaltungsraum. Für die Führung musste man sich eine altertümliche Dokturenkutte überziehen, was dem Ganzen eine würdevolle Note verlieh.

Im Veranstaltungsraum gab es eine Essig-Verkostung: Alle fünf Essige schmeckten sehr individuell und waren lecker; dazu durften wir von den Essig-Pralinen probieren. Selbstverständlich war das im Prinzip eine Verkaufsveranstaltung, aber sie war unterhaltsam gemacht und wurde witzig gestaltet – zudem mundete alles sehr gut.

Und es funktionierte für uns. Wir kauften nämlich diverse Essige ein, die wir jetzt für Mahlzeiten benutzen werden. Wie sich das alles auf meine Geschmacksnerven dauerhaft auswirken wird, muss ich noch sehen – als Anfang fand ich das Essig-Showprogramm schon mal witzig.

Kriegsgefahren, ernsthaft?

Seit Beginn der aktuellen Ukraine-Krise (ich erinnere mich an frühere Krisen in den Nuller-Jahren, die seltsamerweise bei den meisten Leuten verdrängt scheinen) wundere ich mich über die Berichterstattung. Ich glaube nicht, dass die Medien gleichgeschaltet sind, sondern begrüße es, dass hierzulande erstaunlich differenziert berichtet wird; im Fernsehen kommen oft kluge Leute zu Wort.

Aber manchmal wundere ich mich schon, dass die Gewalt, die in der Westukraine gegen die Staatsmacht ausgeübt worden ist, als positiv dargestellt wurde, während die Gewalt, die in der Ostukraine gegen die Staatsmacht ausgeübt wird, nun auf einmal als gefährlich gilt. Als Fernsehzuschauer und Zeitungsleser, der wenig Einblick in die wirklichen Ereignisse hat, kann man nur den Medien vertrauen – oder nicht.

Deshalb fnde ich es immer wieder erfrischend, wenn Leute einen Blick auf die Ereignisse werfen, die auf mich vernünftig wirken. Einer davon ist der 76 Jahre alte Stephen F. Cohen, der als Russlandforscher gilt und der in der »taz« ein Interview gab. In diesem schiebt er einen großen Teil der Schuld an der aktuellen Krise in der Ukraine auf den Westen.

»Die Ukrainekrise ist ein kolossales Scheitern der US-Außenpolitik«, argumentiert er. »Sie hat uns an den Rand eines Krieges gebracht.« Man muss seine Schlussfolgerungen nicht teilen – aber ich finde sie sehr lesenswert.

Respektable Steine

Als ich anfing, mich für Rock-Musik im weitesten Sinne zu interessieren, waren die »Bravo« und das Radio die ersten Informationsquellen. Die Rolling Stones wurden vor allem in den Zeitschriften als die »lauteste Rock-Band« bezeichnet, und ich fand sie recht schnell lahm: alte Männer, die altmodische Musik machten; dann kam eh Punk, und alles wurde anders.

In all den Jahrzehnten seitdem gehörten die Stones dazu. Ich kenne natürlich die einschlägigen Stücke, finde manche davon richtig gut, hatte aber beispielsweise nie das Bedürfnis, die Band live anzugucken und dafür hundert oder zweihundert Euro auszugeben. Dieser Tage sah ich endlich den Film »Shine a Light« und kann zumindest verstehen, warum so viele Leute die Band immer noch faszinierend finden.

Der Konzertfilm wurde 2008 von Martin Scorsese produziert, gedreht wurde 2006 im genial aussehenden Beacon Theatre in New York – eine beeindruckende Kulisse, vor der die alten Männer richtig Gas gaben. Keith Richards, der auf der Bühne auch mal locker rauchte, grinste oft, während Charlie Watts am Schlagzeuger und Ron Wood die meiste Zeit recht cool wirkten. Mick Jagger spielte Mundharmonike und Gitarre, rannte auf der Bühne hin und her und zappelte die meiste Zeit – das war beeindruckend und mitreißend.

Aber das Publikum ... Himmel hilf! Ich nehme an, dass die Eintrittspreise entspreche gesalzen waren und sich deshalb nur die High Society der Ostküste den Eintritt leisten konnte. Rock'n'Roll ist auf jeden Fall nicht, lahm herumzustehen und ständig in die Hände zu klatschen; wären noch Stühle dagestanden, hätte es ausgesehen wie so eine alberne Volksmusiksendung mit Carmen Nebel.

Die Band überzeugte mich dennoch, das war gut gespielte Rock-Musik, häufig mit starkem Blues-Einschlag. Und zumindest bei diesen Aufnahmen hatte ich das Gefühl, dass die vier Herren das nicht nur des Geldes wegen machen, sondern auch gehörig Spaß an den Backen haben.

Tag der Arbeit

In den 80er-Jahren ging ich gelegentlich zu den Mai-Kundgebungen der Gewerkschaft in Freudenstadt – weil ich darüber als Lokaljournalist berichtete oder weil ich genügend Menschen kannte. In den 90er-Jahren ging ich gelegentlich zur Revolutionären Mai-Demo, unter anderem in Mannheim, oder zum Aufmarsch der Pogoanarchisten in Hamburg – das war oftmals sehr spannend und witzig.

Im Jahr 2014 nutze ich den sogenannten Tag der Arbeit, um auszuschlafen und später dann private Arbeiten zu verrichten: Planungen in der Wohnung, Schreibarbeiten am Computer. Das ist alles sehr bürgerlich und sehr privat und meilenweit entfernt von jeder Arbeiterklassen-Solidarität. Dabei wäre es gerade in diesen Zeiten so wichtig, solidarisch zu sein und zusammenzustehen.

Aber ich bekomme den Hintern nicht hoch – wie Millionen weiterer. Es geht praktisch niemand mehr zu den Mai-Aufmärschen, das Thema ist offensichtlich nicht mehr interessant. Millionen von Menschen sind in diesem Land (und international sowieso) aus finanziellen Gründen ausgegrenzt oder werden weiter ausgegrenzt; diejenigen, die eine Arbeit haben, flüchten sich ins Private oder nutzen den Feiertag dazu, einen auf gemütlich zu machen.

Eine Lösung oder einen gesellschaftlichen Ratschlag habe ich nicht anzubieten; ich stelle nur fest, dass ich genauso trantütig bin wie alle anderen. Obwohl ich Gewerkschaftsmitglied bin (allerdings unglaublich passiv – ich war in all den Jahren in Karlsruhe bei keiner einzigen Veranstaltung), bewege ich mich keinen Millimeter.

Auffällig finde ich das. Vielleicht sollte ich darüber mal nachdenken. Irgendwann. Nachdem ich den Hintern hochgekriegt habe, versteht sich ...