Auf den September 2007 geblickt

Wenn ich in meinem eigenen Blog in die Vergangenheit schaue, stelle ich viel zu oft fest, wie sich manche Dinge einfach wiederholen. Und ich merke, dass ich mich an gewisse Ereignisse tatsächlich dann bildhaft erinnere, wenn ich die entsprechenden Blogtexte lese. Vor allem, wenn es sich um solche Texte geht, die eigentlich schon Kürzestgeschichten sind oder die Eindrücke wiedergeben.

Ein schönes Beispiel dafür ist der Text über »Schwäbische Ulknudeln« – solche Leute gibt es immer, und die Damen waren zumindest unterhaltsam und nicht offen rassistisch. In dieselbe Kategorie fällt der Text »Ein Alptraum in Pink« – ich stelle fest, dass ich früher viel öfter Texte schrieb, die von Zügen und Zugfahrten handelten.

Über Essen und Trinken schrieb ich schon immer gern, und das wunderbare Café in Dortmund, das ich in »Im netten Oma-Café« beschrieb, würde ich gern mal wieder besuchen. Zum Ausgleich schreibe ich nach wie vor über Punk-Konzerte; schon vor zehn Jahren brachte ich es aber fertig, erst aufzutauchen, als die Bands schon fertig waren. Siehe in »After Show Trinken« ...

In »Keinerlei Zusammenhänge« behandle ich eher ein gesellschaftlich-politisches Thema, eher locker und absichtlich nicht komplett durchdacht. In »Mein Freund Günther O.« geht es um einen ehemaligen Ministerpräsidenten aus Baden-Württemberg, der sich derzeit im Wahlkampf auf die Marktplätze im Südwesten der Republik stellt. Unglaublich, aber wahr!

Tja ... dann aber »Karlsruhe, ein Fußball-Märchen?« ... was soll ich zu einem Text sagen, der den Fußballfans heute eher ironisch vorkommen dürfte? Der KSC steht derzeit fast auf einem Platz, der zum Abstieg aus der dritten Liga berechtigen könnte; damals war er wieder frisch in der Bundesliga. Da hat sich in zehn Jahren doch einiges getan, nicht unbedingt positiv.

Bleibt noch eine Buchbesprechung: »Was zum Teufel ist denn Juggern?« schrieb ich. Das Schöne daran: Der Autor und ich arbeiten mittlerweile geschäftlich zusammen. Inwiefern sein Lieblingssport und meine Lieblingsraketenheftchenserie kompatibel sein werden, muss sich noch herausstellen ...

Moskito Spezial lieben offenbar Kung Fu

In den Nuller-Jahren gab es auf einmal eine Welle von Bands aus Deutschland, die sich bewusst an dem schrabbeligen Punkrock der späten 70er-Jahren orientierten. Die bekanntesten dürften wohl die Shocks aus Berlin gewesen sein, in deren Schatten sich Moskito Spezial nur mühsam aus der Deckung pirschen konnten.

Das mag auch an ihrer LP und deren Gestaltung gelegen haben. Wer 2005 eine Platte aufnimmt, die den hübschen Titel »Kung Fu Fighting« trägt und eine entsprechende Gestaltung verpasst bekommt, wird möglicherweise in eine seltsame Schublade gepackt. Für mich war die Band irgendwas mit Funpunk, und ich brauchte einige Zeit, bis mir klar wurde, dass die zwei Männer und eine Frau eigentlich ziemlich cool sind.

Der Sound ist schrabbelig und erinnert insofern ständig an die Shocks, die Texte in deutscher Sprache sind lakonisch und werden in einem schnodderigen Ton in die Welt gespuckt. Weil man sie nicht gut versteht, führt das sicher dazu, dass man sie nicht so ernst nimmt – dabei sind sie ziemlich clever, beschäftigen sich mit alltäglichen Problemen, bringen aber viele Themen auf den Punkt.

Und sind ganz schön sarkastisch: »Lächelnde Menschen am Wegesrand / sind sie glücklich oder sind sie krank?« Eine kluge Frage.

Alles in allem eine der vielen Deutschpunk-Platten, die komplett untergegangen sind. Kein Muss, aber ein Tonträger, den man sich zehn Jahre danach noch ohne Fremdschämen anhören kann. (Moskito Spezial haben übrigens 2017 eine neue Platte aufgenommen; die muss ich dann wohl anchecken.)

Zur Vor- und Nachbereitung gut geeignet!

Als Illustrator machte sich Christian Moser in den Nuller-Jahren vor allem einen Namen mit seinen »Monster«-Büchern; sie verkauften sich sehr gut und landeten auf entsprechenden Bestsellerlisten. Dass er 2013 im Alter von nur 47 Jahren plötzlich verstarb, schockierte seine Leser geradezu. Was von ihm blieb, war und ist ein ungewöhnliches Werk.

Zuletzt hatte ich »Monster der Weihnacht« auf dem Nachttisch. Man kann das Buch locker vor Weihnachten lesen, um sich darüber zu amüsieren, oder man kann es nach Weihnachten erneut zur Hand nehmen, um noch mal in Erinnerungen zu schwelgen. Im Hochsommer ist es womöglich keine optimale Lektüre, auch wenn Alltagsmonster wie die »Scheinheiligkeit« in dieser Jahreszeit ebenfalls anzutreffen sind.

Wer mit den »Monstern des Alltags« nichts anfangen kann, dem versuche ich es an dieser Stelle zu erläutern. Moser stellt Eigenheiten des menschlichen Verhaltens in Form von skurrilen Comic-Figuren dar: Die Bilder sind amüsant, und sie treffen erstaunlich gut. Ergänzt werden sie durch Texte pseudowissenschaftlicher Art, die den jeweiligen Monstern beispielsweise lateinische Fachbegriffe verleihen.

Mit seinen »Monstern« war der Künstler vor allem in den Nuller-Jahren so erfolgreich, dass es auch Kalender, T-Shirts, Poster und andere Artikel gab. Die »Monster der Weihnacht« sind gewissermaßen ein Abschlussband seiner Arbeit, sein Vermächtnis.

Wenn ich dieses Buch durchschaue und immer mal wieder eine Seite lese, muss ich einerseits oft lächeln – weil die Figuren so herrlich skurril sind –, und denke andererseits oft daran, dass die Welt durch Christian Mosers frühen Tod einen Künstler verloren hat, von dem man noch viel hätte erwarten können. Aber der Tod ist leider kein witziges »Monster des Alltags«, sondern ein Teil der harten Realität.

Es bleiben die Bilder, es bleiben die Geschichten. Und deshalb werde ich das Buch auch im Vorfeld zur nächsten Weihnacht wieder zur Hand nehmen, darin blättern und einzelne Seiten mit Wehmut und einem Lächeln zugleich lesen ...

Eine Lesung in der Pfalz

Es wird wirklich Zeit, dass ich mal wieder eine Lesung absolviere, in der es um mein Punkrock-Geschichtenbuch »Für immer Punk?« gehen wird. Aus diesem Grund fahre ich am Freitag dieser Woche in die Pfalz, genauer gesagt, geht es nach Münchweiler an der Rodalb – im Prinzip also in die Gegend von Pirmasens. Die Gegend ist mir aus den späten 80er- und frühen 90er-Jahren durchaus vertraut: Wenn ich nach Homburg an der Saar fuhr, kam ich immer durch die entsprechenden Gemeinden.

Veranstaltet wird die Lesung von »wie-ein-junger-jedi concerts«, was ich für einen sehr schönen Namen halte. Der Ort nennt sich PiiX-Tattooart (Am Herdpfad 9, 66981 Münchweiler Rodalb), und los geht es am Freitag, 15. September 2017, um 20 Uhr. Lesen werde ich allerlei Punkrock-Geschichten, dazu erzähle ich mehr oder weniger intelligente Dinge.

Ich habe eine »Vorgruppe«; das ist der Kollege Andreas Cräck, der ab Ende der 90er-Jahre selbst allerlei Punkrock-Hefte veröffentlicht hat und sich schreibtechnisch durch diverse Fanzine bewegte. Ich kann nur sagen: Ich bin sehr gespannt auf alles und habe keine Ahnung, was mich erwartet. Na dann ...

Neues vom geheimen Geheimprojekt

Dass ich die Füße nicht stillhalten kann und ständig an neuen Projekten herumbastle, habe ich gelegentlich schon ausgeplaudert. Seit Jahren wird – vor allem in einer ganz bestimmten Kneipe in Karlsruhe – immer wieder darüber geredet, dass »der Volker« zusammen mit »dem Klaus« an einem Buch basteln. Das ist in der Tat wahr, und wenn ich nicht so eine Trantüte wäre und andere Bücher schreiben würde, hätten wir es dieses Jahr sicher schon veröffentlicht.

In der Nacht von Samstag auf Sonntag haben wir bei vielen Bieren über den aktuellen Stand des Geheimprojekts geredet, natürlich auch über andere Dinge. Das Buch steckt in der dritten Phase, wenn man so will: Volker hatte sehr viele Texte geliefert, ich hatte sie bearbeitet, er hatte in meinen Bearbeitungen herumgemalt, und jetzt versuche ich, das alles sinnvoll zusammenzufügen. Danach gehen wir noch einmal intensiv drüber, und dann endlich geht das Manuskript an den Verlag.

Das Bild zeigt, wie hart und intentiv wir an dem Buch arbeiten. Dem Kollegen Volker sind bei der Arbeit schon alle Haare ausgefallen, meine stehen ständig zu Berge. Und wir hoffen beide, dass das streng geheime Geheimprojekt – das nichts mit Science Fiction und nichts mit Punkrock zu tun hat – dann auch seine Käufer finden wird ...

Ein Abend in Darmstadt

Wenn ich mit Menschen in meinem sozialen Umfeld darüber spreche, dass ich Grundlagenforschung für sehr wichtig halte und die Weltraumfahrt ebenfalls als relevant betrachte, ernte ich oft verwirrte Blicke: »Es gibt doch so viele Probleme auf der Erde, und da interessierst du dich für das All und den Mars und so Zeugs. Zuerst sollte man doch die Probleme hier lösen, bevor man in die Ferne vorstößt.«

Die Ansicht ist nicht falsch – es gibt irrsinnig viele Probleme auf der Erde, die dringend in die Hände genommen werden müssten. Sieht man davon ab, dass dies auch dann nicht schneller ginge, wenn man auf einmal die Weltraumfahrt einstellen würde, halte ich die Denkweise für verkürzt.

Vielleicht liegt es daran, dass ich immer noch der pickelige Science-Fiction-Leser von früher bin. Vielleicht liegt es auch daran, dass ich glaube, dass man angesichts der verfahren wirkenden Situation auf der Erde auf jeden Fall wissenschaftliche Erkenntnisse benötigt, um eine mögliche Lösung zu finden.

Ich könnte mir auch vorstellen, dass der Menschheit eine Vision fehlt: eine Vision von der Unendlichkeit, von den Möglichkeiten, die »hinter dem Mond« und im Universum auf die Menschheit warten. Angesichts dieser Herausforderungen verblassen die Unterschiede zwischen einzelnen Nationen, Religionen und Hautfarben auf der Erde zu einem absoluten Nichts.

Deshalb fühlte ich mich wohl am Freitagabend so gut aufgehoben, als ich in Darmstadt bei der Veranstaltung zu fünfzig Jahren ESOC teilnehmen konnte. Astronauten und Techniker aus allen europäischen Nationen arbeiten zusammen, hell- und dunkelhäutige Menschen bunt gemischt. Das ist ein Ansatz für die Vision, die ich mir gelegentlich wünsche ...

Im Märchengarten unterwegs

Als Kind war ich geradezu besessen von Märchen. Ich ließ sie mir von meiner Mutter vorlesen, und kaum konnte ich selbst lesen, schmökerte ich in den Geschichten der Brüder Grimm. Ich hatte sogar Märchen-Schallplatten, und wenn es sich irgendwie machen ließ, fuhren meine Eltern mit mir in einen Märchengarten in der Nähe von Calw. Den gibt es leider nicht mehr.

Aber es gibt einen Märchengarten in Ludwigsburg – er gehört zur Ausstellung »Blühendes Barock« –, und dieser Tage ergab es sich, dass ich dort einmal einen halben Tag verbringen konnte. Um es gleich zu sagen: Zwischen all den Kindern kam ich mir manchmal selbst wie ein Kind vor. Es wimmelte ohnehin von Touristen: Inder und Chinesen, Japaner und Amerikaner, dazwischen Familien, die eher nach Russen oder Polen klangen.

Der Park schaffte es irgendwie, ein Deutschland zu vermitteln, dass es so nie gab: kleine Fachwerkhäuser, beschauliche Wohnzimmer darin, die man von außen angucken konnte. Figuren, die sich bewegten, Schilder, auf denen alles erklärt wurde, die altertümliche Sprache, die benutzt wird – die Märchen schufen ein Deutschlandbild, das auf Touristen aus fernen Ländern möglicherweise seltsam wirkt.

Für mich als Besucher war es wie eine Reise in meine eigene Kindheit, zurück zu den Märchen, die ich als Junge so geliebt hatte. Ich schaute mir die Streiche von Max und Moritz an – auf mehrere Häuser verteilt –, ich erfreute mich am kleinen Zug, der durch das Gelände fuhr, und an den Booten, die sogar durch Tunnel gondelten. Da fuhr ich zwar nicht mit, aber ich sah die Begeisterung der Kinder und ihre strahlenden und staunenden Gesichter.

Keine Ahnung, wie pädagogisch das Ganze war. Keine Ahnung, ob Märchen wirklich so toll sind, die ein fiktives Deutschland des 19. Jahrhunderts in die heutige Zeit transportieren. An diesem Tag fand ich es toll. Und: Wer sich für Phantastik und Fantasy interessiert, darf um die Märchen sowieso keinen Bogen machen – die sind bekanntlich der Anfang von alledem ...

Capricorn Journal 1 von 1991

Ich habe mal wieder in einem alten Fanzine geblättert, in einem allerdings, in dem ich selbst als Mitarbeiter vertreten bin. Die Rede ist von der Nummer eins des »Capricorn Journal«; wenn ich mich recht erinnere, gab es nie eine Ausgabe zwei. Herausgegeben wurde das Fanzine im November 1991 von Hans und Monika Herrmann sowie Robert Goetzke.

Die drei kannte ich zu jener Zeit schon lange. Mit Robert und einigen anderen hatte ich 1980 versucht, das sogenannte Club-Kontakt-Netz zu gründen – eine typisch törichte Entscheidung, wie sie junge Science-Fiction-Fans zu allen Zeiten in die Wege leiteten. Hans und Monika hatte ich auf dem PERRY RHODAN-WeltCon 1980 in Mannheim kennengelernt. Das Fanzine »Capricorn«, das diese Redaktion in den 80er-Jahren veröffentlichte, zählte zu den Heften, die ich stets gern las und in denen ich auch veröffentlichte.

Mit dem »Journal« wollte das »Capricorn«-Team andere Wege gehen. Ziel war, weg von den Kurzgeschichten zu gehen und sich stärker auf Artikel zu verlegen. In einer Zeit, in der professionelle Science-Fiction-Magazine im deutschsprachigen Raum als echte Mangelware galten und es noch kein Internet mit allen Informationen gab, war das ein spannendes Ziel.

Amüsanterweise kam das Fanzine auf seinen insgesamt 64 Seiten nicht ohne Kurzgeschichten aus – es wurden zwei veröffentlicht. Der Großteil bestand allerdings aus Artikeln, einer davon stammte von mir. Ich plauderte auf neun Seiten über die Geschichte meines Fanzines »Sagittarius« sowie dessen Höhen und Tiefen.

Weitere Texte beschäftigten sich mit einer gewisse Raketenheftchenserie — »PR auf den Spuren des Flowerpower« – und berichteten vom WeltCon im Sommer 1991. Eher philosophisch war ein Artikel über »Evolution oder Schöpfung«, als pragmatisch erwiesen sich redaktionelle Vor- und Nachworte.

Alles in allem eine Ausgabe, die man auch ein Vierteljahrhundert danach noch gut durchblättern kann; das Heft zeigt in gewisser Weise den Stand der Fan-Szene jener Jahre auf: Man war »erwachsen« geworden, blickte mit einer gewissen Eigenkritik auf bisherige Ereignisse zurück, war aber noch nicht völlig abgeklärt und im privaten Bereich verschwunden.

Eine Lesung in Dreieich im Plan

Mein Fantasy-Roman »Das blutende Land« wird, wenn nichts grundlegend Schlimmes passiert, im November 2017 im Droemer-Knaur-Verlag erscheinen. Das Lektorat ist abgeschlossen, die Satzfahne sah schon mal sehr ordentlich aus, und vom Titelbild bin ich nach wie vor begeistert. Derzeit wird sogar ein Hörbuch vorbereitet, worauf ich mich besonders freue.

Die erste Lesung werde ich wohl mithilfe der Satzfahne bestreiten. Sie findet auf dem BuchmesseCon in Dreieich statt, der Fan-Veranstaltung, die parallel zur Buchmesse ausgetragen wird. Welchen Raum ich dort füllen soll, weiß ich noch nicht; ich bin gewissermaßen ein Debütant und muss schauen, wohin man mich stecken wird.

Nach bisherigem Stand der Dinge ist meine Lesung am Samstag, 14. Oktober 2017, ab 18 Uhr. Auf der Internet-Seite der Veranstalter füllt sich der Programmplan langsam und beständig; dort wird man hoffentlich bald alles ein wenig genauer nachlesen können.

Ich gestehe, dass ich sehr gespannt bin. Seit vielen Jahren bin ich ein mehr oder weniger regelmäßiger Gast auf dem BuchmesseCon, ich habe auch oft am Programm teilgenommen: meist in meiner Funktion als Redakteur einer Raketenheftchenserie, einmal als Co-Moderator des Deutschen Phantastik-Preises (als dieser noch nicht so professionell wie heute war). Zum ersten Mal trete ich als Autor mit eigenem Werk in Erscheinung ...

Die Nummer 123 der »Comixene«

In den frühen 80er-Jahren war ich ein Abonnent der Zeitschrift »Comixene«; das Heft war damals eine unverzichtbare Informationsquelle für jeden, der sich im damals recht übersichtlichen und trotzdem ständig wandelnden Comicmarkt informieren wollte. Sowohl internationale als auch deutschsprachige Comics wurden präsentiert, man guckte immer mal wieder in die Geschichte oder stellte spannende neue Themen vor.

Das ist heute nicht anders. Der »Boah ey«-Effekt der frühen 80er-Jahre stellt sich bei mir nicht mehr ein – das liegt aber an mir. Das Heft ist heute nämlich viel journalistischer als früher, es gibt Reportagen und umfangreiche Interviews, wenig Fastfood-Journalismus, mehr Texte, die in die Tiefe gehen. Die Qualität stimmt also.

Das merkt man auch an der Ausgabe 123, die schon im Frühsommer erschienen ist, die ich aber erst am Vorabend zu Ende gelesen habe. Sie ist mit ihren 104 farbigen Seiten sehr umfangreich und steckt voller interessanter Texte – das braucht dann bei mir einfach seine Zeit.

Das Cover wird vielleicht der eine oder andere Mensch als »sexistisch« brandmarken. Aber ... es ist ein Auszug aus einem Comic von Uli Oesterle, der im vorliegenden Heft porträtiert wird – da passt das. Wem der Name nichts sagt: Von Oesterle stammt der coole »Hector Umbra«, die Hauptfigur eines Comics, den man als Urban Fantasy einstufen könnte.

Und sonst? Das »MAD-Magazin« wird abgefeiert, es gibt einen Bericht über den diesjährigen »D.O.N.A.L.D.«-Kongress, der Comic-Held Andy Morgan wird ebenso abgefeiert wie der Comic-Künstler André Franquin, und natürlich dürfen haufenweise Informationen und Rezensionen nicht fehlen. Die Mixtur ist altmodisch im positiven Sinn: Die Redaktion stellt verschiedene Themen zusammen und serviert sie mir als Leser, und ich wähle aus, was mich interessiert.

Ein gelungenes Heft! Wer sich für Comics interessiert, macht mit einem Abonnement der »Comixene« sicher nichts falsch. Auch im Jahr 2017 nicht ...

Anders auf dem Turmberg

Aus gutem Grund sollte man Werbeaussagen aller Art misstrauen. Doch in einem hat »Anders auf dem Turmberg« immer recht: Das Restaurant ist – wie es auf seiner Internet-Seite offenbart – »einer der schönsten Plätze, um den herrlichen Ausblick auf unsere Stadt und Region zu genießen«.

Als wir dieser Tage nach längerer Zeit endlich einmal wieder in diesem Restaurant zu Abend aßen, hatte ich einen Platz, von dem aus ich tatsächlich einen wunderbaren Ausblick auf die Ränder des Schwarzwalds und hatte, mit einem Fernblick bis nach Baden-Baden in der einen und zum Pfälzerwald in der anderen Richtung (also quasi ums Eck). Das Lokal findet man auf dem Turmberg in Durlach, und das ist in der Tat eine wunderbare »Location«, um in Neusprech zu schreiben.

Wir gönnten uns ein Vier-Gang-Menü, allerdings ohne eine komplette Weinbegleitung – ich musste fahren. Also hielten wir uns an viel Wasser – was ich bei Preisen von 7,50 Euro für eine Flasche Schwarzwaldwasser, die so auch im Supermarkt gibt, schon hart finde – und tranken nur sehr wenig Wein. Bei einem Restaurant, das »auf Sterne-Niveau« kocht, darf man sich über preisliche Auswüchse beim Wasser sowieso nicht wundern.

Das Essen war toll. Ich hatte ein vegetarisches Menü, das durch die Bank wunderbar schmeckte. Man bekam zum eigentlichen Menü noch Zwischengänge und dergleichen, zum Abschluss gab's für mich ein schokoladiges Dessert. Zu meckern hatte ich nichts, die Gerichte waren sehr verfeinert und geschmackvoll. Toll!

Die Servicekräfte waren freundlich, das Drumherum stimmte. Dass der erste Wein verkehrt geliefert wurde (ich hatte ein 0,1-Glas Chardonnay bestellt, meine Begleitung ein 0,2-Glas Riesling; sie bekam ein 0,1-Glas Chardonnay und ich ein 0,1-Glas Riesling), fand ich schon wieder lustig. Immerhin hatte ich so viel rudimentäre Ahnung von Wein, um Riesling und Chardonnay auseinanderhalten zu können.

Preiswert ist und war anders; teuer ist so ein Menü angesichts der gebotenen Qualität allerdings auch nicht. Wie beim letzten Mal auch, empfanden wir den Besuch beim »Anders« als einen kulinarischen Höhepunkt. Das gönne ich mir eben alle zwei Jahre oder so – und dann passt das auch.

Die Tante und der Küchentisch

Die späten 70er-Jahre, ein Kaffeekränzchen bei meiner Mutter: Am Tisch saßen meine Tante, meine Mutter und ich; mein Vater war unterwegs, meine Schwester bei Freundinnen. Es gab selbstgebackenen Kuchen, der mir immer sehr gut schmeckte, mit viel Schlagsahne und Kaffee, den ich zu der Zeit erst so richtig für mich entdeckte.

Wie meine Tante und meine Mutter auf das Thema Ausländer kamen, wusste ich nicht. Auf einmal war es am Tisch. Meine Tante mochte keine Ausländer. Die seien so dunkel und so heimtückisch, sie seien schmutzig und hätten schlechte Gedanken; sie seien faul und lägen dem deutschen Steuerzahler auf der Tasche, sie würden zudem den Arbeitern die Arbeitsplätze wegnehmen.

»Aber das stimmt doch nicht«, wandte ich vorsichtig ein. »Wenn sie faul sind, nehmen sie niemandem die Arbeit weg. Und andersrum.«

Mit Fakten kam ich nicht weiter, das merkte ich schnell. Das Gespräch entgleiste in Sekunden. Die Tante wurde laut. Was denn ein »jonger Soicher« wie ich am Tisch zu melden hätte, wenn sich die Erwachsenen unterhielten? Wie ich dazu käme, ihr Vorhaltungen zu machen? »I schwätz wie ich denk.«

Ich wurde auch laut. »Nicht an einem Tisch, an dem ich sitze«, forderte ich. »Kein Nazigeschwätz in meiner Nähe.« Ich schwitzte vor Wut und Ärger.

Meine Mutter, die der Eskalation sprachlos zugeschaut hatte, maßregelte mich. Ich könnte ihrer Schwester nicht den Platz am Tisch verbieten, das ginge nicht. Familienzusammengehörigkeit, blablabla ...

Ich hörte mir die Predigt an, stand auf und ging. Einer musste den Tisch verlassen, in diesem Fall war ich es. Ich ging in mein Zimmer, las einen Science-Fiction-Heftroman, in dem alle Menschen die gleichen Rechte hatten und unter Leitung eines weisen Großadministrators in fremde Galaxien vorstießen. Das war mir dann doch lieber.

Die 70er-Jahre waren schon seltsam. Ausländer galten flächendeckend als minderwertig. Das wird gern verdrängt.

PowerPop aus Schweden

Als ich anfing, mich bewusst für Musik zu interessieren, war der Begriff PowerPop schon nicht genau definiert; darunter fielen im Prinzip alle möglichen Bands, die druckvolle Musik spielten, die man nicht unbedingt zum Punk schieben konnte, die aber auch keine Rock-Klischees verarbeiteten. Heute ist das noch schwieriger – ich will an dieser Stelle erst gar nicht versuchen, irgendwelche Schubladen zu definieren.

Die schwedische Band The Sigourney Weavers wird auf jeden Fall ständig in die Schublade des PowerPop geschoben. Das ist nicht falsch und auch nicht richtig. Tatsache ist – und das höre ich halt auf ihrer Langspielplatte »Blockbuster« sehr gut –, dass die fünfköpfige Band ein Händchen für schmissige Melodien hat, die sich dann einer klaren Kategorisierung entziehen.

Für normale Popmusik ist das zu knallig, Punkrock ist es auch nicht, und so richtig normale Rockmusik klingt einfach anders. Die zwölf Stücke auf der Platte, die im Herbst 2014 veröffentlicht wurde, sind auf jeden Fall gelungen, mal mehr, mal weniger. Meist gehen sie beim ersten Hören nicht gut rein, man muss sie zwei- und dreimal laufen lassen, dann packen sie einen.

Klar erfindet auch diese Band weder die Rockmusik noch den PowerPop irgendwie neu, aber das erwartet letztlich keiner. »Blockbuster« ist die erste »große« Platte der Band, von der man sicher noch mehr hören wird. Freut mich!

Wenn viele Comics verwurstet werden

Ich bin ein großer Fan des Splitter-Verlages und seiner Comics; ob diese nun bei Splitter oder im hauseigenen Tochterunternehmen Toonfish veröffentlicht werden, ist mir dabei egal. Selbstverständlich kann mir nicht alles gefallen, was die Kollegen veröffentlichen. Ein schönes Beispiel hierfür ist der Band »Die Parodie«, der zwar viele Gags enthält, bei mir aber nicht im Geringsten zünden kann.

Doch erst einmal der Reihe nach ... »Die Parodie« ist genau das, was der Name auch schon aussagt. Es werden andere Comics auf die Schippe genommen und durch den Kakao gezogen, sprich, sie werden parodiert. Vor allem sind die Comics »Thorgal« und »XIII« in der Schusslinie.

Und damit habe ich schon das Problem dieses Comics genannt. Wenn man die genannten Geschichten nicht gut genug kennt, kann man nicht bemerken, worin der Gag liegt, wenn Wikinger einen Säugling am Strand finden. Aus dem Säugling wird ein junger Mann namens Thorax, der dann allerlei Abenteuer erlebt. Die wirken, als seien sie aus einem Geheimdienst-Abenteuer geklaut – und das sind dann eben die Anspielungen auf »XIII«.

Humor ist Geschmackssache, keine Frage. Aber in diesem Comic ist er für meinen Geschmack zu platt, zu albern und zu überzogen. Michel Rodrigue ist ein guter Zeichner, und seine Figuren »funktionieren« – aber sein Witz kommt bei mir einfach nicht an.

Das ist nicht weiter schlimm; sicher wird es Comic-Fans geben, die das mögen. Wer die genannten Serien kennt, könnte auf jeden Fall auf seine Kosten kommen; alle anderen verstehen höchstens ein Viertel der Anspielungen.

(Wer sich für die Optik des Parodie-Albums interessiert, gehe auf die Internet-Seite des Verlages. Dort können zehn Seiten als Leseprobe angeschaut werden.)

Schmeichelhaftes Porträt ausm Jahr 2003

Aus der Serie »Ein Bild und seine Geschichte«

Für das kleine Heft »Ein Editruser wird 40«, das im Dezember 2003 veröffentlicht wurde, gestaltete Swen Papenbrock das Bild für die Rückseite. Weil es mir auch nach all den Jahren so gut gefällt, stelle ich es an dieser Stelle der Öffentlichkeit vor.

Es ist ein sehr schmeichelhaftes Porträt – immerhin hatte ich damals schon viel zu viele Falten im Gesicht –, aber es ist trotzdem sehr cool. Vor allem zeigt es letztlich die zwei Herzen, die seit vielen Jahren in meiner Brust schlagen: Ich mag halt Science Fiction und Punkrock, und das seit so langer Zeit, dass ich das kaum noch vermitteln kann ...

Ein Editruser wird 40

Es war eines der schönsten Geburtstagsgeschenke für mich: Zu meinem vierzigsten Geburtstag – der auch schon wieder einige Jahre zurück liegt – bastelten meine Kolleginnen und Kollegen einen echten Heftroman für mich. »Ein Editruser wird 40« kam am 9. Dezember 2003 heraus, die Auflage war sehr überschaubar, aber der Inhalt hatte es in sich.

Alte Freunde wie Hermann Ritter und Günther Freunek lieferten amüsante Artikel, in denen sie mich auf die Schippe nahmen; Autorenkollegen ergänzten diese Betrachtungen durch ihre augenzwinkernden Texte. Und die Zeichner machten sich durchaus lustig über meine Bemühungen, einige Reste von Punkrock mit meinem bürgerlichen Alltag als Redakteur auf eine Linie zu bringen.

Das Fanzine war 40 Seiten stark und enthielt viele Bilder und Texte. Ich war gerührt, als ich es erhielt, und ich las es nicht nur einmal. Dann versackte es im Regal – wie so vieles –, woraus ich es dieser Tage wieder fischte. Und ich war erneut gerührt, als ich es durchlesen konnte.

(Das Titelbild, das ich hier präsentiere, stammt von Ralph Voltz. Man kann sich ja darüber streiten, inwiefern es mir überhaupt ähnlich sah. Heute wäre die Optik sowieso eine andere ...)

Mein Zweitleben als Zivilpolizist?

Dass mich junge Punks gelegentlich seltsam anschauten, wenn ich auf entsprechende Veranstaltungen kam, passierte mir in den 90er-Jahren nicht nur einmal. Ich sah zu »unpunkig« aus für sie, und ich war zu alt. Wer schon die dreißig überschritten hatte und eine Stino-Frisur auf dem Kopf hatte, musste entweder ein Spießer sein – oder noch viel schlimmer, ein Zivilpolizist.

Insofern ist die Szenerie, wie ich sie in der aktuellen Folge von »Der gute Geist des Rock'n'Roll« schilderte, nicht ganz aus der Luft gegriffen. Erfunden ist der achte Teil meines Fortsetzungsromans im OX-Fanzine allerdings komplett. Es gab zwar Treffen von Jung-Punks im Schlossgarten von Karlsruhe, die regelmäßig von der Polizei aufgelöst wurden – warum auch immer –, aber die ganze Szenerie entspringt nicht meiner Erinnerung, sondern meiner Phantasie.

Was mir an meinem Fortsetzungsroman so gut gefällt – auch und gerade am aktuellen Teil, der in der Ausgabe 133 des Magazins erschienen ist –, ist halt die Tatsache, dass ich versuchen kann, einen Teil meiner Biografie in Romanform umzusetzen. Das ist selbstverständlich ein Roman, kein Tatsachenbericht ... aber es gibt genügend Leser, denen das Spaß macht.

Und während ich mich darüber freue, dass der aktuelle Text erschienen ist, habe ich längst mit den Arbeiten an der nächsten Fortsetzung begonnen. Man soll mir schließlich nicht nachsagen, dass ich die Termine völlig überziehe ...

Sauna auf der Straße

Der Sonntag versprach schönes Fahrradwetter: Es war nicht zu heiß, und die Wolken am Himmel deuteten darauf hin, dass die Sonne nicht zu sehr knallen würde. Also konnte ich eine kleine Radtour einplanen; nichts großes, aber halt ein wenig durch die Gegend nordöstlich von Karlsruhe. Auch der Wetterbericht – via Internet – versprach ernsthaft, dass es trocken bleiben würde.

Es ging in aller Ruhe durch die Oststadt von Karlsruhe, durch Durlach und über die Streuobstwiesen dahinter bis Grötzingen, von dort aus in den Bergwald. Auf der Höhe des Gutes Werrabronn begann ein sanfter Nieselregen, der anfangs nicht störte, mich aber bis nach Weingarten hinunter begleitete.

Ich schaffte es bis zum beeindruckend hässlichen Rathausplatz der Gemeinde, wo ich mir im Eiscafé Cortina ein Eis holte, mich unter ein Segeldach setzte und dem dann einsetzenden Dauerregen zuschaute. Das ging gut eine halbe Stunde lang, bis der Regen aufhörte, zuerst in ein sanftes Nieseln überging und sich dann irgendwie auflöste.

Der Rückweg verlief ohne Probleme. Fuhr ich auf einer geteerten Straße oder einem Gehweg, rollte ich unaufhörlich durch den Dampf, der vom Asphalt aufstieg. Die Temperatur betrug sicher um die 26 oder 28 Grad, und das Wasser, das vorher gefallen war, dampfte in einer einzigen Wolke über die Straßen und Plätze.

Im Wald hingen die frischen Nebelschwaden feucht und klamm zwischen den Bäumen. Der Waldweg zwischen Weingarten, Büchig und Hagsfeld war eine kühle Sauna, die Straßen danach einen hitzige Sauna. An diesem Nachmittag wurde ich mehrfach klatschnass und trocknete dann wieder, wenn die Sonne herauskam.

Das hatte dann auch wieder was ...

Ihn riefen die Sterne

Als der Autor Hanns Kneifel im März 2012 starb, war ich ebenso schockiert wie viele andere; damit hatte ich nicht gerechnet. Ich schrieb damals einen Nachruf, ich war auch bei der Beerdigung, aber so richtig fassen konnte ich es nicht. In diesen Tagen ist ein Buch erschienen, das an den verstorbenen Autor erinnert.

Es trägt den Titel »Ihn riefen die Sterne«, wurde von Rainer Schorm und Jörg Weigand zusammengestellt und enthält viele Beiträge. Darunter ist einer von mir – ich schrieb »Erinnerungen an Hans Kneifel«. Zugegeben: Das ist kein origineller Titel, aber darum ging es mir nicht. Ich wollte tatsächlich meine Erinnerungen an einen Autor niederschreiben, der mich vor allem in meiner Jugend sehr geprägt hat.

Das Buch sieht gut aus, und ich bin stolz darauf, als Mitarbeiter darin vertreten zu sein. Gelesen habe ich es noch nicht – aber das werde ich bei nächster Gelegenheit nachholen!

Reluctant Famulus, die Nummer 112

Ich lade mir immer mal wieder ein »E-Zine« herunter, also ein Science-Fiction-Fanzine, das man kostenlos auf elektronischem Weg beziehen kann. Es dauert dann immer seine Zeit, bis ich es lesen kann. Aus dem Grund habe ich erst dieser Tage die Ausgabe 112 von »The Reluctant Famulus« gelesen – das 48 Seiten starke Fanzine wurde bereits im Sommer 2016 veröffentlicht, vor ziemlich genau einem Jahr.

Herausgeber ist Thomas D. Sadler, von dem ich vorher nichts gehört hatte – angesichts der Tatsache, dass er schon 112 Ausgaben seines Fanzines publiziert hat, belegt das sehr deutlich, wie wenig Ahnung ich von der amerikanischen Fan-Szene habe. Er wohnt in Owenton, Kentucky, nicht gerade eine der zentralen amerikanischen Gegenden, und sein Fanzine hat einiges an skurrilen Inhalten zu bieten.

Die Mixtur aus Science Fiction, obskuren Dinosaurier-Geschichten, UFO-Berichten, Leserbriefen und persönlichen Einblicken in das Leben in Kentucky fand ich amüsant und verwirrend zugleich. Irgendwie hatte alles einen starken Egozine-Charakter, obwohl verschiedene Mitarbeiter an dem Blatt mitwirkten.

Ich las es nicht komplett, überflog manchen Artikel und manchen Leserbrief nur. Kein Wunder: Schließlich verstand ich einen großen Teil der Inhalte einfach nicht so richtig. Am Ende blieb bei mir hängen: »The Reluctant Famulus« ist definitiv originell – ob ich davon weitere Ausgaben brauche, weiß ich allerdings noch nicht.