Phantastik-Bestenliste im Mai 2022

Ich schaue mir immer wieder gern die Phantastik-Bestenliste an. Eine unabhängige Jury präsentiert dabei immer die ihrer Ansicht nach besten SF- und Fantasy-Romane eines Monats. Es ist klar, dass mich davon nicht alles anspricht, und es ist auch gut, dass ich nicht in einer solchen Jury sitze. Spannend finde ich es allemal, sich die Liste anzugucken. Ganz aktuell ist die vom Mai 2022.

Ada Palmers Roman »Dem Blitz zu nah« steht auf Platz eins. Ich kenne das Buch nicht, aber die Beschreibung macht mich neugierig. Der Begriff »keine einfache Lektüre« schreckt allerdings noch ab.

Theresa Hannigs Science-Fiction-Roman »Pantopia« steht auf Platz zwei und liegt bei mir im »dringend zu lesen«-Stapel; da bin ich sehr gespannt. Dafür reizt mich der auf Platz drei stehende Fantasy-Roman »Legendborn. Der geheime Bund« von Deonn Tracy überhaupt nicht.

Von Judith & Christian Vogt habe ich schon einiges gelesen; ich mag die beiden auch persönlich. Der Fantasy-Roman »Schildmaid: Das Lied der Skaldin« auf Platz vier spricht mich aber nicht an; das Thema reizt mich nicht. Dafür finde ich den Roman »Die Wächterinnen von New York« von N. K. Jemisin, der auf dem fünften Platz steht, absolut brillant; für mich ein grandioser Phantastik-Roman.

Von Mary Robinette Kowal und ihrem Science-Fiction-Roman »Die Berechnung der Sterne« auf Platz sechs habe ich schon einiges gelesen; das klingt interessant und reizt mich. Auf Platz sieben kommt Nora Bendzko mit ihrer düsteren Fantasy »Die Götter müssen sterben«, den ich richtig gut fand und immer noch empfehlen kann.

»Sanctuary – Flucht in die Freiheit« von Paola Mendoza und Abby Sher auf dem achten Platz klingt zumindest interessant, Kameron Hurley mit ihrem »Der Sterne Zahl« fand ich schon ansprechend, als ich nur davon hörte, und bei »Das Erbe der Elfenmagierin« von James A. Sullivan mag ich den Autor persönlich, aber das Thema reizt mich nicht.

Und so ist auch diese Phantastik-Bestenliste wieder einmal abwechslungsreich, für mich nicht hundertprozentig überzeugend – aber das ist ja auch Geschmackssache –, aber immer wieder voller Tipps zu neuen Themen. Schön!

Ein persönliches SF-Egozine

Nachdem in Australien die Regeln für die Corona-Pandemie ein wenig gelockert worden sind, haben sich Perry Middlemiss und seine Frau einige freie Tage gegönnt und sind durch die Gegend gefahren. Das entnehme ich der Lektüre seines Fanzines »Perryscope«; die aktuelle Nummer 20 erschien im März und wurde von mir dieser Tage gelesen.

Middlemiss kommt aus dem australischen Bundesstaat Victoria, interessiert sich für Science Fiction und macht ein waschechtes SF-Egozine. Dabei guckt er gern über den Tellerrand. So schreibt er über die Fernsehvorlieben während der vergangenen Monate, zu denen aktuelle Filme und Fernsehserien gehörten (wie bei mir auch).

Er erzählt von Autoren, die er mag, und ihren Büchern (bei Namen wie Nnedi Okorafor, Alexander McCall Smith oder Garry Disher reicht ein Blick ins Bücherregal, um zu sehen, dass wir viele gemeinsame Interessen haben), plaudert über aktuelle Fernsehserien wie »Reacher« und teilt Lesermeinungen. Der Blick über den Science-Fiction-Tellerrand ist erfrischend.

Die Ausgabe 20 von »Perryscope« ist ein typisches SF-Egozine, das ich gern gelesen habe. Früher hätte man sich das aufwendig per Luftpost schicken lassen müssen, und das hätte von Australien nach Deutschland auch einige Zeit gedauert. Heute kann ich es mir kostenlos bei »efanzines« herunterladen. Schön!

Als der FO sein Jubiläum feierte

Ich las den »Fandom Observer« über viele Jahre und Jahrzehnte gern, und es ist immer wieder interessant, in alten Ausgaben des Fanzines zu blättern. Dieser Tage hatte ich die Nummer 250 in der Hand, die im April 2010 veröffentlicht wurde. Wenn man sich das Heft heute durchguckt, kommt es einem vor wie eine Reise in eine tiefe Vergangenheit.

Es gibt einige Rückblicke auf die vorherigen Ausgaben, unter anderem von Hermann Ritter oder von mir. Schön ist es, einen Artikel von Olaf Brill zu lesen – mit ihm hatte ich in den 80er-Jahrne nur indirekt zu tun. Zu Zeiten dieser »Fandom Observer«-Ausgabe kam er wieder in die Fan-Szene zurück, und heute arbeiten wir bei diversen Raketenheftchenserien zusammen. Und richtig gern las ich das Interview mit John Lochhas, der in den 80er-Jahren zu den Gründern des ATLAN-Clubs Deutschland gehörte.

Der »Fandom Observer« 250 bestand im April 2010 vor allem aus Rückblicken, wie sich das so ein Heft auch gehört. Blicke ich heute auf dieses Heft, habe ich also einen doppelten Blick in die Vergangenheit. Das finde zumindest ich spannend.

Beiträge wie der Artikel über Hugo Gernsback oder den Film »Iron Sky« kann man sich immer noch zu Gemüte führen; dazu kommen einige Rezensionen und Notizen. Die 32 Seiten des Heftes habe ich noch einmal gelesen, und ich habe die Lektüre genossen. (Mit einem weinenden Auge: Es ist schade, dass es ein solches Fanzine nicht mehr gibt und wohl auch nie wieder geben wird.)

Die Rumps aus der Alten Schule

Manche Platten stecken voller Überraschungen: Die Platte »Necro Minority« der spanischen Band The Rumps gab's für lächerlich geringes Geld beim Vinyl-Händler meines Vertrauens, und ich erwartete mir echt nicht viel. Doch dann blies mir ein konsequentes Hardcore-Gewitter fast die Ohren weg.

Die Platte wurde im Jahr 2000 aufgenommen, viel mehr weiß ich gar nicht darüber. Die Bandmitglieder orientierten sich eindeutig am frühen Ami-Punk, wie er zu Beginn der 80er-Jahre gespielt wurde, verzichten auch komplett auf irgendwelche Experimente, sondern lassen es einfach krachen.

Wer Adverts und Ruts covert, das aber nicht nach 1977 klingen lässt, sondern eher nach 1982, der hat eh mein Herz für sich gewonnen. Die Gitarren sind verzerrt, das Schlagzeug knallt wie Sau, und der Sänger rockt alles weg, was nicht bei Drei auf dem Baum ist – großartiger Punkrock ohne irgendwelchem Scheißdreck drumherum.

Whow.

ColoniaCon 24 in Sicht

Ich behaupte immer gern, ich hätte 1982 meinen ersten ColoniaCon in Köln besucht. Ob das wirklich so ist und war, könnte ich vor Gericht nicht beschwören. Aber ich bilde mir steif und fest ein, im Juni 1982 per Anhalter nach Köln gereist zu sein, wo der ColoniaCon schon damals im Jugendpark unweit des Rheinufers stattfand.

Es gibt also viele Gründe, im Mai 2022 nach Köln zu fahren. Nach über zwei Jahren der Pandemie sehne ich mich geradezu, wieder einmal einen Con zu besuchen. Und mein privates Jubiläum kommt dazu: 40 Jahre ColoniaCon für mich und das auch noch im Jugendpark – da bin ich ernsthaft verpflichtet, in die Domstadt zu fahren.

Nach wie vor bin ich mir nicht sicher, wie ich das alles gestalten soll. Der Plan ist bisher, morgens hin- und abends heimzufahren. Aber werde ich dann vor Ort eine Maske tragen? Auch auf die Gefahr hin, der einzige zu sein, der so ein Ding im Gesicht hat? Oder verlasse ich mich darauf, dass sich alle vor dem Con testen, um auf Nummer sicher zu gehen? Oder wird die angekündigte Maskenpflicht in den Innenräumen durchgesetzt, was mir am liebsten wäre?

Ein ColoniaCon ist letztlich ja keine seriöse Veranstaltung, die im Zeichen ernsthafter Diskussionen und Lesungen steht. Der ColoniaCon war immer ein Con, bei dem das Trinken von Kölsch und das Herumstehen an der Theke fast wichtiger war als jeder Programmpunkt.

Für mich gehörten immer Spaziergänge ans Rheinufer dazu, gemeinsame Mittagessen im nahegelegen Restaurant des Schwimmbads, ernsthafte Gespräche mit Autorinnen und Autoren, aus denen neue Projekte wurden, und allerlei Privatkram, über den ich weiterhin lieber den Schleier des Vergessens und Verdrängens breiten werde. Ganz ehrlich: Ich freue mich schon sehr auf den ColoniaCon!

Familiengeschichte auf ungewöhnliche Art

Dem Publikum wurde der Schriftsteller Mark Haddon durch das auch hierzulande erfolgreiche Buch »Supergute Tage oder Die sonderbare Welt des Christopher Boone« bekannt. Aus der Ich-Perspektive erzählt, zeigte der Autor die Welt eines autistischen Jungen in einer Weise, die ich als sehr spannend und mitreißend empfand.

Bereits 2012 erschien sein Roman »Das rote Haus« in deutscher Übersetzung, den ich erst dieser Tage lesen konnte. Er fesselte mich über lange Strecken, wenngleich der Autor einiges machte, was mir sonst nicht gefällt – trotzdem ist es ein absolut empfehlenswertes Buch.

So stellt der Autor die Dialoge nicht in An- und Abführungszeichen, sondern er gestaltet sie kursiv. Und bei den schnell wechselnden Szenen hält er sich nicht unbedingt an die »richtige« Erzählperspektive, sondern springt munter von Kopf zu Kopf seiner Figuren; das aber macht er so gut, dass es mich nicht stört.

Zu allem Überfluss ist das Thema des Buches nicht unbedingt eines, das mich vom Hocker reißt: »Das rote Haus« ist ein Familienroman. Zwei Geschwister versuchen nach dem Tod ihrer Mutter gewissermaßen einen neuen Anfang. Beide haben sie eigene Familien, und die beiden Familien unternehmen nun einen gemeinsamen Urlaub in Wales.

Zwei Erwachsene, drei Teenager und ein kleiner Junge treffen sich in einem roten Haus, in dem sie eine Woche verbringen. Gesellschaftliche Realitäten prallen aufeinander, popkulturelle und weltanschauliche Gegensätze brechen heraus, es gibt Konflikte und Verbindungen; man streitet, und man hilft sich – und am Ende hat sich jeder der fünf Beteiligten ein wenig verändert.

Das klingt kaum spannend, ist es aber. Wie Haddon es schafft, seine Charaktere zusammenprallen zu lassen, ist großartig. Jede seiner Figuren bekommt eine eigenständige Rolle, alle haben sie ihre dunklen Seiten und handeln gleichzeitig jederzeit nachvollziehbar.

Bei der Übersetzung wurde ein hervorragender Job gemacht; das kann ich sagen, ohne das Original zu kennen. Der Autor bringt starke Beschreibungen, es wimmelt von popkulturellen Bezügen, die einzelnen Szenen sind teilweise literarisch höchst vertrackt geschrieben – und trotzdem ist das Ganze rundum unterhaltsam, ja, sogar richtig spannend. Im Deutschen »holpert« da nichts, alles liest sich flüssig.

Wer ansonsten Gegenwartsliteratur langweilig findet, wofür es ja viele gute Gründe gibt, sollte Mark Haddon zumindest mal antesten. Ich fand »Das rote Haus« großartig!

In Eyachmühle

Auch wenn ich im Schwarzwald großgeworden bin und immer wieder gern dorthin fahre, weiß ich so vieles nicht. Das merkte ich, als ich unlängst in Eyachmühle war. Dabei handelt es sich um einen kleinen Ort, der aus einem halben Dutzend Häusern besteht. Man kommt nur über schmale Straßen dorthin, und hinter dem Ort kann man nur noch zu Fuß oder mit dem Rad weiter.

Mehr Schwarzwald geht kaum: Wälder in allen Richtungen, ein kleiner Bach dazwischen, und wenn man sich im Wald bewegt, hört man nicht einmal die röhrenden Motorräder, die einem sonst den Aufenthalt auf der Schwarzwaldhochstraße so verderben können. Die Wander- und Radwege sind teilweise sehr gut ausgebaut; weil sie teilweise geteert sind, nehme ich an, dass es alte Verbindungsstraßen zwischen den Dörfern sind.

Der nächstgelegene Ort ist Dobel; die nächstgelegenen kleinen Städte sind Bad Herrenalb und Bad Wildbad. Nach Karlsruhe ist es nicht sehr weit, nach Pforzheim auch nicht, und von Freudenstadt – wo ich aufgewachsen bin – aus ist Eyachmühle ebenfalls gut zu erreichen.

Was mich positiv beeindruckte, ist das Lokal, das Zentrum des Weilers. Das Gasthaus Eyachmühle serviert klassische Gasthausessen, aber allesamt mit Bio-Qualität. Die Fische sind aus der Region – logisch! –, das Wild kommt aus dem Wald, für Vegetarier gibt es ebenfalls eine vernünftige Auswahl. Auch die Auswahl an Bier und Wein mit Bio-Qualität ist gut, und wer mag – wir mochten … –, kann sich dort auch noch ein frisch gebackenes Bauernbrot kaufen.

Die Lage des Gasthauses Eyachmühle ist hervorragend; hier kann man sich echt ein wenig erholen. Und das Essen war ebenso hervorragend: kein Schnickschnack, einfach eine gute Küche mit ordentlicher Qualität, das Ganze in einem Haus, das Tradition nicht vortäuschen muss, sondern schon einige Jahrzehnte auf dem Buckel hat.

Die witzige Zombie-Alternative

Zu der Fernsehserie »The Walking Dead« gibt es nicht viel zu sagen: Auch wer sie nie gesehen hat – wie ich –, weiß einigermaßen, worum es in ihr geht. Die Fernsehserie baut auf der gleichnamigen Comic-Serie auf und begeistert weltweit buchstäblich Millionen von Zuschauern; im Prinzip erzählt sie von einer Gruppe von Menschen, die sich in einer Welt durchschlagen müssen, in der die Zombies langsam die Überhand gewinnen.

Es liegt also nahe, auf Basis eines solchen Erfolgs gleich eine weitere Comic-Version zu veröffentlichen. Aus einem ernsthaft gemeinten Horror-Comic wird also eine Fernsehserie, auf deren Basis wieder neue Comics entstehen. Für Fans des Genres ist das sicher eine positive Entwicklung.

Ich mag teilweise durchaus, was dabei herauskommt. »Walk Of The Dead« ist ein Beispiel dafür: Weil ein vertrottelter Professor einer jungen Frau ein Virus spritzt, das sie in einen Untoten verwandelt, bricht die Zombie-Apokalypse aus. Eine Gruppe von Überlebenden schlägt sich durch eine Gegend, die sich immer mehr in einen Alptraum verwandelt.

Man stößt auf andere Überlebende – unter anderem in einem Gefängnis – und reist weiter; man streitet sich, und man kämpft. Das alles kennen die Zombie-Fans zu Genüge. Bei »Walk Of The Dead« erzählen jeweils einseitige Geschichten von diesen Überlebenden und ihrem Schicksal.

Der Humor ist grob. Stéphane Lapuss macht derbe Witze über rollende Köpfe und heraushängende Gedärme, über spritzendes Blut und abgehackte Gliedmaßen. Das muss man mögen, dieser Comic ist nichts für sensible Menschen. Ebenso grob sind Witze über Sex und allerlei Gefühle – der Autor schreckt vor nichts zurück.

Die Zeichnungen, die Ztnarf dazu findet sind eindeutig humoristisch, aber ebenfalls recht derb. Da darf das Blut eben auch mal spritzen, da tropft der Eiter über die Seiten. In Verbindung mit den Farben, die Tartuff dazu gibt und die mal harmlos-lustig wirken und mal brutal-lustig, ergibt sich eine Abfolge haarsträubender Abenteuer.

Alles in allem ist »Walk Of The Dead« ein witziges Comic-Album, das mir Spaß bereitet hat. Ich musste nicht nur einmal während der Lektüre grinsen; manche Gags kann man sich auch ein zweites Mal anschauen.

Das 96 Seiten starke Hardcover-Album empfehle ich nicht nur beinharten Zombie-Fans, sondern allen Leuten, die sich über witzige und gleichzeitig grobe Comics amüsieren können.

Fünfzig Millionen in der Luft

Glaubt man den aktuellen Berichten in diversen Fachmedien, die offenbar allesamt auf einen Artikel im »Manager Magazin« zurückgehen, steuert der Lieferdienst Gorillas nicht auf einen aktuellen Höhenflug hin, sondern entpuppt sich als eine Geldverbrennungsmaschine. Angeblich macht der Lieferdienst im Monat mehr als 50 Millionen miese … und das sei so viel, wie die Firma im Monat insgesamt umsetze.

Anders gesagt: Man nimmt insgesamt 50 Millionen ein und macht gleichzeitig 50 Millionen Verlust. Sogar jemand wie ich, der im Fach Betriebswirtschaftslehre am Wirtschaftsgymnasium nicht gerade zu den guten Schülern gehörte, kann daraus ablesen, dass das Geschäftsmodell aktuell nicht funktioniert.

Die entsprechenden Berichte nennen noch weitere Zahlen, die ich hier nicht wiedergeben möchte. Wer sich unbedingt dafür interessiert, muss wohl das aktuelle »Manager Magazin« lesen. 

Ich sehe aber mit Staunen, wie sich das Geschäftsmodell einer Firma entwickelt, die mir in Karlsruhe praktisch ständig begegnet. Fahre ich mit dem Rad durch die Stadt, ist es fast unmöglich, keinen Radfahrer mit »Lieferando«- oder »Gorillas«-Uniform zu sehen. (Ich weiß: Bei »Gorillas« heißen die Leute euphemistisch »Rider«; ich muss aber nicht jeden sprachlichen Unsinn unserer Zeit mitmachen.)

Die weitergehenden Gedanken über Marktmechanismen, »Disruption« oder Verdrängung stellen sich da automatisch ein. Meine Schlussfolgerung aus alledem ist eh privater Natur: Ich bestelle bei keinem dieser Lieferdienste. 

Geriete ich in die Situation, dass ich mir Einkäufe nach Hause liefern lassen müsste, würde ich das direkt bei einem der Supermärkte in der Nachbarschaft oder ebenso direkt beim Pizza-Lieferdienst um die Ecke machen. Dann verdienen die wenigstens ein bisschen Geld an mir und meinen Einkäufen und nicht vor allem die »Plattform«, über die letztlich alles läuft.

Die Surfits mit starkem Skapunk

Seit Ende der neunziger Jahre spielen die Surfits ihre furiose Mischung aus Ska und Punkrock, der gelegentlich auch Surf-Einflüsse aufweist. Die aktuelle Platte trägt den schönen Titel »Eject A Clown – Expect The Surfits« und kam im Februar 2022 heraus. Ich finde die 15 Stücke durch die Bank richtig gelungen: eine tanzbare Mischung mit viel Melodie und Schmackes.

Die Band besteht aus derzeit sieben Mitgliedern und ist im Sound der 90er-Jahre verwurzelt. Wer damals an Skapunk seine Freude hatte, wird diese Band auch mögen. Die Stücke sind dynamisch, sie sind flott, sie sind abwechslungsreich; Bläsersätze und schnelle Gitarren wechseln sich ab; der Offbeat nervt nicht, und es kommen unterschiedliche Sänger an die Mikros.

Bei den englischsprachigen Texten bleiben die Surfits eher politisch. Das ist eher allgemein und gesellschaftlich gemeint, nicht an einer Parteilinie orientiert. Sie singen über »Working Slaves, digging Graves« in ihrem Stück »Job«; sie ärgern sich über Leute mit einer Leck-Mich-Am-Arsch-Einstellung, sie sind für gesellschaftlichen Zusammenhang. Zwischendurch gibt es auch Texte, die sich mit persönlichen Themen beschäftigen, etwa wenn es in »Detox« um Drogen und dergleichen geht.

Eine alles in allem sehr gelungene Platte, die man sich vor allem laut anhören sollte: sehr schmissig, geht sehr gut in die Gehörgänge! (Veröffentlicht bei K-Klangträger aus Hamburg.)

Das Comic-Jahrbuch für 2021

Der Interessenverband Comic e.V. – kurz ICOM – gründete sich in den ganz frühen 80er-Jahren. Ich war jahrelang ein passives Mitglied, war kurzfristig auch ein wenig aktiver und verlor dann den Kontakt. Seither beäuge ich mit großer Sympathie, was der Verband heute so macht. Mit großer Verspätung las ich endlich das »Comic! Jahrbuch« für das Jahr 2021, das Ende 2021 erschienen ist.

Wobei der Begriff »Buch« nicht ganz optimal ist … Faktisch handelt es sich um ein Heft mit 52 Seiten Umfang, professionell gestaltet und auf dickem Papier gedruckt, so dass die Bilder richtig gut zur Geltung kommen. Früher hatte das Jahrbuch den Anspruch, ein ganzes Jahr so weit wie möglich abzubilden – aber das haben mittlerweile Magazine wie das »Alfonz« übernommen.

Mir gefällt das kondensierte Jahrbuch trotzdem. Ein echter Schwerpunkt sind der Independent-Comic-Preis 2020 – in den 90er-Jahren war ich da auch zweimal in der Jury – und die Preisträger. Reich bebilderte Beiträge beschäftigen sich dann in Form von Interviews mit aktuellen Comics wie »Björn Eichenwicht und der immergrüne Wald« und »Prinz Gigahertz«. Ich stelle bei der Lektüre fest, dass die Independent-Szene sich weit entwickelt hat und nicht mehr viel mit den Anfängen in den 80er- und 90er-Jahren zu tun hat.

Die Mixtur aus Artikeln und Interviews sowie zahlreichen Bildern ist gut gelungen und macht viel Vergnügen. Obwohl ich es aus Zeitgründen nicht vorhatte, las ich das Jahrbuch komplett. Ein lesenswerter Einblick in das aktuelle Comic-Geschehen in Deutschland – empfehlenswert!

Der fünfte Enpunkt

Im Mai 1987 hatte mein Fanzine ENPUNKT noch nicht so richtig seine Form gefunden, was mir egal war. Es bestand aus sehr persönlichen Dingen, und ich verteilte es kostenlos im Freundes- und Bekanntenkreis. Kopiert wurde es während der Arbeitszeit am Firmenkopierer, zusammengelegt und getackert wurde es bei einer Auflage von einigen Dutzend Exemplaren daheim.

Das Titelbild war eher ein Comic von Rudi F. Kanov aus Wien, mit dem ich damals in einem regen Austausch stand. Wir hörten beide gern Musik, wir mochten Science Fiction und Comics, also gab es genügend Themen, über die man sich austauschen konnte. Ein ähnliches Durcheinander herrschte im Heft.

Ich schrieb über Partys, die ich besucht hatte, über die Arbeit im Büro, über Konzerte mit Bands wie den Ärzten, den Spermbirds, den Skeezicks oder Heresy – eine sehr bunte Mischung also. Rezensionen von Fanzines aus allen Bereichen wechselten sich mit Leserbriefen und Briefen an die Leser ab. Kleine Con-Berichte und haufenweise persönlicher Kram, dessen Anspielungen mir teilweise heute nichts mehr sagen, füllen das Heft.

Ich weiß nicht, wie ich es heute finden würde, bekäme ich es in die Hände. Im Abstand von sage und schreibe 35 Jahren finde ich das, was ich damals schrieb, teilweise peinlich, teilweise klasse. Aus dem einen oder anderen Textlein könnte ich sicher heute noch einiges machen; mit dem Abstand von bald drei Dutzend Jahren werden viele Erlebnisse von früher fast zum literarischen Steinbruch. Aber halt auch nur fast …

Commerzpunk aus Berlin

Die Band Fluchtweg aus Berlin spielte in den 90er-Jahren einige Male in Karlsruhe, zweimal übernachteten die Bandmitglieder bei mir. Ich mochte die Musik sehr, die die Jungs spielten, stellte aber irgendwann einmal fest, dass ich die Platten seit Jahren nicht mehr angehört hatte. Deshalb legte ich dieser Tage die »Commerzpunk« auf, nicht nur einmal, und bemerkte, dass mir die Stücke immer noch gefallen.

Die Band machte Deutschpunk, den aber mit viel Melodie und einigen ausgefallenen Effekten. Da darf auch mal die Orgel dazwischenquieken oder gleich das Stück beherrschen; da wird munter mit Offbeat-Elementen gespielt und auch mal langsam gespielt – ohne dass es »unpunkig« wäre. Die Bandmitglieder wussten definitiv, was sie taten, und bei der »Commerzpunk« waren sie ziemlich fit an ihren Instrumenten.

Man lässt es trotzdem mal rumpeln, und die Aufnahmequalität ist natürlich nicht auf dem höchsten technischen Niveau – es ist Deutschpunk, und der sollte sich nicht verleugnen lassen. So richtige Hits sind auf dieser Platte nicht enthalten, mit »Arbeitslose Ostler« oder dem »Tequilamond« hatte die Band in den 90er-Jahren für Deutschpunk-Hits gesorgt, die auf vielen Partys gesungen wurden.

Wobei man textlich durchaus clever zu Werke geht. Man verzichtet nicht auf Einspieler – Bela B. von den Ärzten spielt eine witzige Rolle – und verbindet diese mit Stücken. Ein Stück wie »Happy Holiday« könnte vom Text und der Machart her auch von der Terrorgruppe stammen, »Punkrock unser Leben« klingt wie der Abgesang auf ein Lebensgefühl.

Bei manchen Texten sind die Bezüge heute für jüngere Leute kaum noch nachvollziehbar – weiß jemand, der heute 17 Jahre alt ist, beispielsweise noch, welche Rolle die Sängerin Blümchen in den 90er-Jahren spielte?

»Commerzpunk« ist ein flottes Zeitdokument zu den 90er-Jahren. Veröffentlicht wurde die Platte schon 1998; in den Nullerjahren gab es sogar eine Nachpressung. Seit den Nullerjahren habe ich von der Band leider nichts mehr gehört. Da macht es mir umso mehr Spaß, sie in den zwanziger Jahren erneut anzuhören. (Wer sie auf dem Flohmarkt oder findet, als CD oder Vinylscheibe, sollte sie unbedingt kaufen.)

Ein Krimi um Bauarbeiten, Betrug und Mord

Wer sich schon einmal ein wenig mit der Mafia in Italien beschäftigt hat, weiß einigermaßen Bescheid darüber, wie das organisierte Verbrechen dort seine Gelder eintreibt. Längst sind Bauarbeiten ein beliebtes Mittel, um beispielsweise EU-Subventionen in schwarze Kanäle umzuleiten. Zerrüttete Wohnhäuser und schlampig gebaute Straßen sind einige der Folgen davon.

Um andere Folgen geht es in dem Roman »Das Bild der Pyramide«, den ich zuletzt gelesen habe. Der Roman erschien bereits vor gut zwei Jahren als Hardcover-Version – das ist die, die ich besitze – und liegt seit dem März 2022 auch in Form eines Taschenbuches vor. Es handelt sich dabei um den 22. Fall des Commissario Montalbano, der wohl populärsten Figur, die der sizilianische Schriftsteller Andrea Camilleri erfunden hat.

Es geht mit schlechtem Wetter los; ein unaufhörlicher Regen verwandelt Teile von Sizilien in eine Landschaft aus Schlamm. Dadurch werden Bauarbeiten an Straßen und Leitungen unterbrochen, und auf einmal liegt in einer Baustelle eine Leiche. Der Mann ist nur halb bekleidet; es sieht aus, als habe er versucht, mit einem Fahrrad zu fliehen. Doch wie hängt das mit der Baustelle zusammen? Montalbano und seine Kollegen beginnen mit ihren Ermittlungen …

Wie immer handelt es sich bei diesem Krimi um einen abgeschlossenen Fall. Man benötigt keinerlei Vorkenntnisse, um die teilweise recht vertrackte Geschichte zu verstehen. Es ist natürlich amüsant, wenn man die verschiedenen Figuren bereits kennt und weiß, in welcher Verbindung sie jeweils stehen. Wer noch keinen Montalbano-Roman gelesen hat, dürfte aber keinerlei Probleme damit haben, der Handlung zu folgen.

Wieder taucht der Autor tief ein in die sizilianische Welt, die von Mafia-Bündnissen beherrscht wird und in der eine überforderte Polizei versucht, immer wieder dagegenzuhalten. Das eine oder andere Klischee bleibt nicht aus; in diesem Fall ist es etwa eine junge deutsche Frau – natürlich blond! –, die es mit der ehelichen Treue nicht so ernst nimmt …

Das ist flott erzählt, das macht bei der Lektüre viel Spaß, obwohl es um die Mafia geht und zum wiederholten Mal klarwird, wie kaltblütig und hartherzig sie vorgeht. Die 270 Seiten lesen sich wie im Rutsch - das ist als Zwischendurch-Lektüre großartig.

Kids am Dom

»Was machen die da eigentlich?« Ich wies auf die Kinder, die sich auf der Wiese tummelten. »Das ist ein Spiel, schon klar, aber ich kapier’s nicht.«

Sie waren vielleicht zehn, zwölf Jahre alt, höchstens, und einige sogar jünger. Ein Mädchen stand unter dem großen Baum, die anderen hatten sich ihm gegenüber gruppiert. Die Kinder riefen etwas, das ich auf die Entfernung nicht verstehen konnte, das Mädchen drehte sich um und zählte. In der Zeit bewegten sich die Kinder vorwärts. Dann stand das Mädchen wieder so da, dass es ihnen entgegengucken konnte, und alle Kinder erstarrten.

»Wie viele Schritte gibst du mir – so heißt das Spiel«, gab Bobbele zur Antwort. »Kennst du das nicht?«

»Zumindest kommt es mir nicht bekannt vor.« Ich setzte die Dose an und nahm einen kräftigen Schluck Bier. »Erklär’s mir!«

»Klasse.« Er verzog das Gesicht. »Jetzt bin ich nicht nur Fremdenführer, sondern werde auch noch Spieleerklärer.«

Es war ein warmer Spätsommertag. Ich war beim Versuch, per Anhalter aus dem Schwarzwald nach Köln zu kommen, von einem übereifrigen Autofahrer an einer unglücklichen Stelle an der Autobahn rausgelassen worden. Und weil der nächste Fahrer, der mich aufsammelte, nach Worms hineinfuhr, hatte ich beschlossen, mir die alte Kaiserstadt einmal anzusehen. Ich war gut in der Zeit, und in Köln wartete kein Stress auf mich.

Von den Nibelungen und anderen Sagengestalten hatte ich in der Stadt praktisch nichts gesehen, vor allem eine karge Fußgängerzone wahrgenommen. In der Nähe des Doms war ich auf Bobbele gestoßen. Er war ein wenig älter als ich und hatte vor allem schon einiges mehr in seinem Leben getrunken. Die bunten Haare hingen herab, seine Lederjacke war zerschlissen und roch leicht streng.

Er erwies sich als ein freundlicher Zeitgenosse. Ich gab ihm ein Bier aus, er gab mir ein Bier aus, und dann saßen wir nebeneinander auf einer Parkbank beim Dom, der wirklich sehr eindrucksvoll aussah, redeten ein wenig, genossen die Sonne und sahen den Leuten zu. Zwischendurch kaufte ich in einem nahegelegenen Supermarkt, in dem er Hausverbot hatte, neues Bier. So konnte man es aushalten, so konnte ich die triste Realität des Jahres 1984 – zwischen Abitur und Bundeswehr – ganz gut vergessen.

»Also – was ist jetzt?«, fragte ich. »Was machen die Kinder hier?«

»Wieviel Schritte gibst du mir … Also: Ein Kind ist quasi die Mutter oder der Kaiser, je nach Spielart. Es steht vor den anderen. Eines von denen ruft. ›Wieviel Schritte darf ich gehen?‹ Das Mutterkind ruft dann zurück, wieviel es erlaubt. Einen Schritt, zwei Schritte, irgendsowas. Das nehmen die anderen Kinder auf, das Mutterkind dreht sich um, und die anderen bewegen sich. Es zählt und …«

»Wie?«, unterbrach ich. »Das eine Kind befiehlt quasi, wie die anderen sich zu verhalten haben? Und die müssen dann stehenbleiben, wenn es möchte, und können sich bewegen, wenn sie die Erlaubnis haben?«

»Genau.« Bobbele nahm einen Schluck Bier. »Die Kinder versuchen alle nach vorne zu kommen, auch wenn sie nicht dürfen. Wer einen Fehler macht, wird an die Startlinie zurückgeschickt. Also versuchen alle, zu tricksen und zu täuschen. Sie tarnen sich beispielsweise, indem sie hinter den größeren Kindern stehenbleiben. Und am Ende rennen alle, wenn sie die Chance dazu haben. Ich guck‘ da öfter zu, und es gibt unterschiedliche Arten, das Spiel auszulegen.«

»Ein seltsames Spiel. Und völlig willkürlich, wenn ich das richtig kapiert habe.«

»Wie das wirkliche Leben.« Bobbele rülpste leise. »Man kämpft sich voran, aber wenn man so richtig Erfolg haben will, muss man tricksen und täuschen. Wenn man sich ordentlich verhält, kann man aber auch zurückgeschickt werden und muss von vorne anfangen.«

»Ein Sinnbild für die moderne Gesellschaft.« Ich seufzte. »Wir sind echt zwei Philosophen.« Ich nickte zum Dom hinüber. »Vielleicht ist es aber christlich zu verstehen.«

»Übertreib’s mal nicht!«

»Doch, echt! Man bemüht sich im Werk Gottes, man kämpft sich nach vorne, man ist immer vorsichtig und will nichts falsch machen. Am Ende winkt einem theoretisch das Himmelreich, praktisch aber wird man immer wieder zurückgeschleudert und fängt in der gleichen Scheiße erneut an.«

»Mann!« Bobbele wirkte begeistert. »Du hast es ja echt drauf. Du solltest studieren und Pfarrer werden.«

Wir lachten beide und stießen die Bierflaschen gegeneinander. Das konnte ja noch ein heiterer Nachmittag werden im Schatten des Doms von Worms …

 

Ein depressiver Erpel ermittelt

Die »Canardo«-Comics kann ich nicht jeden Tag lesen, manchmal sind sie mir zu negativ und zu depressiv. Doch ich mag sie, seit ich in den 80er-Jahren die ersten Geschichten der Serie in den Händen hielt. Dieser Tage knöpfte ich mir den dritten Teil der Gesamtausgabe vor, die schon seit einigen Jahren im Handel zu haben ist, und las die drei Geschichten darin zum wiederholten Mal.

In der Gesamtausgabe sind sie in einem kleineren Format abgedruckt, was ihren Charakter ein wenig verändert. Die Zeichnungen wirken nicht so plakativ, die Dialoge werden auf einmal noch wichtiger als zuvor. Das Format ändert nicht die Geschichten, aber die Betrachtungsweise ist meiner Ansicht nach anders.

»Insel ohne Zukunft« liest sich wie eine Parabel auf die Welt im Klimawandel: Eine Insel versinkt langsam im Ozean. Die wenigen Bewohner und Touristen warten saufend auf den Untergang. Unter ihnen der Detektiv Canardo. Als auf einmal ein Mord geschieht, wird er noch einmal wach.

In »Kein leichter Fall« wird Canardo in einem Krankenhaus behandelt, in dem seltsame Dinge geschehen. Ohne es zu wollen, wird der Detektiv in einen Fall hineingezogen und muss sich über den schlichten Polizisten Garenni ärgern.

Dieser Polizist ermittelt auch in der dritten Geschichte, die den schönen Titel »Mord im Milieu« trägt. Prostituierte, Säufer, Boxer – das ist das Ensemble, mit dem sich Canardo herumzuschlagen hat, und dazwischen gibt es eine Tochter aus guter Familie, die es offenbar in das Milieu verschlagen hat.

In allen Geschichten spielen Tiere die Hauptrollen. Canardo ist eine Ente, Garenni ein Hase, dazu kommen allerlei andere Tiere, die sich in menschliche Kleidung hüllen und sich auch eher menschlich verhalten. In den Geschichten werden in origineller Weise die menschlichen und tierischen Verhaltensweisen vermengt und karikiert.

Entstanden sind die Geschichten im Original in der ersten Hälfte der 90er-Jahre. Benoît Sokal hatte sicher einen ersten Höhepunkt seiner Schaffenskraft erreicht: Die Zeichnungen sind stark, die Geschichten in ihrer schrägen Art meist großartig, die Dialoge stets pointiert.

Ich habe nicht bereut, diesen Comic-Band gelesen zu haben, und werde das in absehbarer Zeit bald wiederholen.

Der ernsthafte Kabarettist

Es mangele nicht an Humor im Fernsehen. Ständig werde gelacht. Da müsse er ja nicht auch noch Witze von der Bühne herunter erzählen. Deshalb bleibe er ernsthaft und sorge dafür, dass unsere Laune ein wenig schlechter werde.

So in etwa – natürlich nicht wörtlich – leitete Hagen Rether am Sonntag, 24. April 2022, sein Programm im »Tollhaus« in Karlsruhe ein.

Im Verlauf der Jahrzehnte hatte ich manchen Kabarett-Abend mit Hagen Rether verbracht. Der Mann sitzt entspannt an Klavier, spielt ab und zu ein wenig, isst Bananen und erzählt ansonsten. Dabei ist er wirklich sehr oft sehr ernsthaft – es geht auch um ernsthafte Themen. Dass man zwischendurch schallend lachen kann, finde ich erholsam. (Ich trug die Maske, wie etwa 80 Prozent des Publikums auch. Damit fühle ich mich in einem solch vollbesetzten Raum recht sicher.)

Rether spielte über zwei Stunden lang, es gab keine Pause. In seinem Programm beschäftigte er sich mit dem Ukrainekrieg und mit Corona, mit der FDP und Angela Merkel, mit kaputten Schulen und zerrütteter Infrastruktur, mit der Ungleichheit zwischen Mann und Frau und vielen anderen Themen. Im Prinzip lieferte er einen raschen und streckenweise sehr deprimierenden Überblick zum Stand unserer Gesellschaft, in der man zu wenig dazulernt und zu viel zerstört.

Das ist und war nicht immer lustig. Aber es war wieder einmal ein großartiger Kabarett-Abend.

Option Weg und die Frage nach dem Hass

Eine der vielen Deutschpunk-Bands, die aus politischen Zusammenhängen stammen und ihre politischen Inhalte in durchaus witzigen Punk übertragen, sind Option Weg aus Berlin. Inhaltlich merkt man die Herkunft aus dem Politischen an, wenngleich nie der erhobene Zeigefinger gezeigt wird, und musikalisch ist die Musik durchaus augenzwinkernd und weit entfernt von irgendwelchen Punkrock-Machismen.

2018 kam die EP mit dem schönen Titel »Kein Hass ist auch keine Lösung« heraus: drei flotte Punk-Stücke mit wechselndem Tempo, mit Akkordeon-Einlagen und allerlei schwungvollen Effekten, die bei einem Live-Konzert sicher zum Hüpfen anregen. Da verbindet sich die Party mit dem Polit-Inhalt, und das finde ich in Textzeilen wie »Literweise kein Frieden in Sicht« sehr gut gelöst.

Die Band wirkt sympathisch, die Platte macht einfach Spaß. Deutschpunk, der sich an den frühen Zeiten orientiert und alles nicht so verbissen sieht – sehr gut! (Erschienen ist die Platte bei Elfenart Recods.)

Der Atom-Comic von 1980

Als ich zu Beginn der 80er-Jahre damit anfing, mich stärker zu politisieren, war die Atomkraft ein permanentes Thema in Diskussionen und persönlichen Gesprächen: Mir leuchtete zwar aus rein technokratischen Gründen ein, warum sich viele Leute für diese Art der Energieerzeugung begeisterten, hatte aber meine Bedenken, was den Müll anging, von den ganzen politischen Dingen drumherum – Stichwort Überwachungsstaat – ganz zu schweigen.

Und weil ich mich auch für Comics begeisterte, kaufte ich mir etwa 1981 das Heft »Atom Comic«. Dieser Tage hatte ich es wieder in den Händen: ein eher schwach gedrucktes Heft im A4-Format, 28 Seiten dünn, mit einem farbigen Umschlag. Es bestand aus einer Mixtur von Comics und kurzen Artikeln.

Veröffentlicht wurde das Heft im Jahr 1980 im Nexus Verlag in Frankfurt. Für die englischsprachige Ausgabe zeichnete ein gewisser Leonard Rifas verantwortlich, der es offenbar im Jahr 1976 hergestellt hatte. Ein typisches Produkt der Underground-Literatur jener Tage also.

So sieht es auch aus: Die Comics selbst sind eher einfach gezeichnet, das Handlettering wirkt arg krakelig. Die Artikel sind knapp und kurz, machen aber einen sauber recherchierten Eindruck. Alles in allem könnte man damit heute niemanden mehr hinter dem Ofen vorlocken.

1981 fand ich das Heft klasse. Ich mochte auch »Asterix und das Atomkraftwerk«, das ich beim selben Händler bezogen hatte. Solche Hefte trugen dazu bei, mein eigenes Weltbild zu festigen. Und da störte es mich nicht, dass die Zeichnungen eher schlicht waren ...

Mit dem Motorrad nach Triberg

Aus der Serie »Ein Bild und seine Geschichte«

Meine Eltern heirateten 1954, in den Jahren davor unternahmen sie immer wieder Ausflüge mit dem kleinen Motorrad. Das Bild zeigt meine Mutter am 1. Mai 1951, den Geburtstag meines Vaters. Sie posiert direkt vor den Triberger Wasserfällen.

Die kleine Stadt Triberg im Schwarzwald war in meiner Kindheit ein beliebter Ausflugsort für die Familie. Triberg war weit genug von Dietersweiler entfernt, so dass schnell der Charakter einer »echten« Reise entstand, die wir mit unserem VW Käfer zurücklegten. Es fielen aber keine Übernachtungs- oder spezielle Essenskosten an; wir hatten immer ein Vesper und Getränke dabei und verzichteten auf den Besuch eines Gasthauses. Für solchen Luxus hatte man kein Geld.

Es gibt ein Foto, das meine Schwester und mich im Mai 1971 zeigt: an praktisch derselben Stelle, wo mein Vater zwanzig Jahre zuvor meine Mutter fotografiert hatte ...